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Chemins d'artistes
en indonésie
Artist journeys
in Indonesia
Art & Inspiration
In 1981, he studied at Bandung Technology Institute’s School of Arts, known as the laboratory of the West and which has inspired Indonesian modernism. Opening up his sense of multiculturalism even more, he felt drawn a few years later to live in Germany and to study at the Academy of Fine Arts FH in Cologne, where mosaic glass painting completely changed his artwork.
Along with the Cubist movement, one of his greatest inspirations is Hungarian-French artist Victor Vasarely, whose op art and colors fascinate him. This inspiration would follow him into the 1990s when he returned from Germany after 14 years and when he explored the theme of masks – a theme still very present in his works - through mixed media by incorporating string and paper onto the canvas (such as in Yell II), adding more to the three-dimensional feel and sense of texture and depth that he seeks to express in his creations.
Today, Antonius Kho calls the village of Ubud in Bali his home, where he has been living for 20 years. “The inspiration and quality of life here are excellent, and there is also a strong art community on the island,” he says.
There is a specific time when the inspiration comes to him. “I love to paint early in the morning, when the energy is fresh. And for me, painting is a form of meditation,” he shares.
En 1981, Antonius Kho a étudié à l’école des Beaux Arts de l’Institut Technologique de Bandung, connu en tant que laboratoire de l’Ouest et qui a inspiré le modernisme indonésien. Ouvert à de nouvelles expériences multiculturelles, il est parti vivre plusieurs années en Allemagne afin d’étudier à l’Académie des Beaux Arts FH à Cologne, où il a découvert la peinture et la mosaïque sur verre qui ont complètement changé son travail artistique.
Avec le mouvement cubiste, l’artiste hongrois français Victor Vasarely est l’une de ses plus grandes sources d’inspirations. Il est fasciné par son art optique et les couleurs qu’il emploie dans ses œuvres. Ces différentes sources d’influence le suivront jusque dans les années 1990 lors de son retour d’Allemagne après 14 ans d’absence et lorsqu’il commencera à explorer le thème des masques – un thème toujours très présent dans son travail – ou lorsqu’il emploiera une technique mixte intégrant la ficelle et le papier à la toile (comme dans Yell II / Cri II), donnant ainsi l’illusion de la 3D, le sens de la texture et de la profondeur qu’il souhaite exprimer dans ses créations.
Aujourd’hui, Antonius Kho habite dans le village d’Ubud à Bali, où il réside depuis 20 ans. « L’inspiration et la qualité de vie ici sont excellents, et il y a aussi une communauté artistique très forte sur l’île » explique-t-il.
Pour lui, il existe un moment spécifique quand l’inspiration née. « J’aime peindre très tôt le matin, quand le plein d’énergie est à son maximum. Et pour moi, faire de la peinture est une forme de méditation, » partage-t-il.
Antonius Kho, Yell II / Cri II, 1998
Mixed media on canvas /
Technique mixte sur toile
100 cm x 80 cm
“For me, painting is a form of meditation.”
« Pour moi, faire de la peinture
est une forme de méditation.»
- Antonius Kho
© Antonius Kho