Творческий путь
которое приобретает измерения времени, которое не статично, а развивается во времени – это и есть анимация. Анимация – это ремесло, трудоемкий ремесленный труд. В отличие от других видов изобразительного искусства тут невозможно схалтурить. Так, например, ты не можешь неправильно нарисовать пропорции человека или в 3D повернуть голову не так, как это заложено анатомией. Вся халтура легко вылезет, что будет видно сразу. В анимации есть свои ограничения, но всё же не зря говорят, что анимация ограничивается только фантазией автора. В ней возможно гораздо больше, даже то, что нельзя сделать в игровом кино. Как правило, в анимации ограничения носят технический характер. Это может быть также бюджет или заказчик, стоящий за аниматором. Например, есть такая техника анимации, как перекладная. В ней невозможно поворачивать персонажа вокруг своей оси, поднимать камеру над ним, как в том же 3D.
Зато можно делать очень детально прорисованные текстуры, как в том же « Приключения капитана Врунгеля ». В классической анимации тоже есть свои ограничения: камере нельзя перемещаться свободно в трехмерном нарисованном пространстве, невозможно нарисовать сложную текстуру. Поэтому приходится создавать довольно простые персонажи, чтобы можно было кадры рисовать быстро, иначе одну секунду ты будешь делать месяц, а это уже никуда не годится. Главная задача аниматора подчинить все эти ограничения некой стилистической теме, делать так, чтобы эти ограничения смотрелись выигрышно. Но за эту свободу в анимации приходится платить большими трудозатратами, временем своей жизни. Со стороны это всё выглядит очень весело и просто, а на самом деле – большой труд. В этом плане я завидую музыкантам, которые могут выпустить не один альбом, в котором много песен и какая-либо, хоть одна, но обязательно выстрелит. В анимации такого нет: ты можешь несколько лет делать один мультфильм и не угадаешь – станет он востребованным или нет. Можно потратить большую часть своей жизни на мультфильм, а он вообще не станет известным ….
50