N º 152 Marzo de 2009
ISBN 0124-0854
N º 152 Marzo de 2009
arte y a los patrimonios del museo . De ahí que no es de extrañarse cuando en un museo la consigna sea “ prohibido tocar ”.
“ Ver y no tocar ” la obra de arte y los patrimonios atesorados , más que un lema para la conservación , es la consigna de una estética que jerarquiza los sentidos , subordinando y , porque no , degradando otros , a los que se niega su posibilidad de ser fuentes de conocimiento , valoración , creación y disfrute de las obras . Si llevamos el planteamiento al extremo , podemos decir que un museo de corte clásico o moderno le apuesta a una estética de la contemplación cuando privilegia la visualidad y en ella finca gran parte de su misión y esencia . Afortunadamente , los nuevos tiempos traen otras visiones que favorecen la implementación de novedosas estrategias de divulgación de las colecciones , de educación y formación de públicos , de estudio e interpretación de los patrimonios y sus contextos , que nos aproximan a una estética contemporánea de la participación y de la interacción colectiva , donde se involucran todos los sentidos y hasta el cuerpo mismo de los participantes , que había sido excluido y negado por la tradición en función de concepciones éticas , estéticas , ideológicas , religiosas y filosóficas del pasado .
Cabe aceptar que , entre otras cuestiones , la contemporaneidad aspira , por un lado , a restituir al hombre en la integridad de su ser y de su experiencia , lo que implica también la consideración de su ser colectivo y , por otro lado , a formar ciudadanos del mundo con valores humanos universales . He ahí uno de los grandes retos para los museos : transformarse en función de una nueva ciudadanía global , que no se agota en el individuo .
Al asociarnos con el Museo del Louvre y con el Museo Nacional de Colombia en este proyecto de interés formativo y de inclusión , el Museo Universitario busca ampliar el espectro de su acción formativa y desarrollar una política de accesibilidad , que permite establecer nuevas mediaciones con los visitantes y generar otras maneras de abordar el hecho artístico y nuestros patrimonios .
El Museo decidió acoger esta exposición , porque representa una oportunidad para convocar a la comunidad a reflexionar sobre el tema de discapacidad , la cultura y el arte ; a repensar los modos habituales y dominantes de la percepción del arte y a meditar , en un plano más general , sobre el papel educativo y formador de los museos , de cara a públicos en situación de discapacidad sensorial , física y cognitiva .
Hacer la exposición es una manera de reconocer los esfuerzos que se realizan en la ciudad de Medellín y
en particular en la Universidad de Antioquia y de integrarnos al desarrollo de una política de inclusión de
grupos minoritarios , vulnerables , en situación de discapacidad y marginados de los procesos culturales y