ISBN 0124-0854
N º 121 Mayo de 2006 el oficio de codificación y descodificación y a la naturaleza-realidad que le hace entorno .
Esta visión analítica ( visión de la filosofía clásica o de una filosofía del análisis ) significa desmontar , deconstruir o reducir a partes y apartes lo que admiramos como unidad . En ese reconocimiento ( asalto del que es objeto y sujeto cada destino sensible sobre el cual el arte posa su instrumental técnicocultural para conquistar lo ajeno ) la “ disponibilidad estética ” de aquello que resiste ser devorado sucumbe y se edifica como obra de arte para el escarnio público mediante las pesquisas del artista alucinado . Con su banco de imágenes , el artista esgrime su necesidad de enlace de tales apariciones en discurso , y pese a su osadía , pretende la trascendencia estética más allá de su ensoñación y tegumento . Estas consideraciones , que tantos argumentos aportan al desorden necesario para instaurar una manera o creación , vinculan al cuerpo con su utilidad expresiva , lo tornan vehículo , pero también pasajero para viajar en el tiempo , en la transmisión cultural ( en otras palabras lo diría Régis Debray ).
Al considerar el cuerpo del arte danzario , aquel cuerpo de la autoría artística , y principal vitrina para la exhibición que promueve su cometido más allá de la muestra pública , estamos considerando también aquel que
sigue siendo obra potencial ; cuerpo permanentemente sin conciencia expositiva : un cuerpo cesante como lenguaje artístico , otrora cristalizado en discurso para el consumo público ; un cuerpo que quiere ser percibido como otro cuando es estimulado por el deseo y la voluntad , pero cuya presencia artística latente sigue siendo premisa de todo proceso de interrelación ; de deguste creativo ; de enseñanza-aprendizaje o de confrontación , simplemente . Con la memoria que es , este cuerpo múltiple y único , y que tiene sobre sí mismo ( memoria corporal a manera de reo que porta su celda de límites y sueños de disipación ) y sobre otros cuerpos con los que se relaciona , el cuerpo para la expresión (¡ como si hubiera otro para un fin distinto !), el poético , el que se abre en posibilidades simbólicas , hace posible la transmisión de las técnicas corporales de entrenamiento y creación coreográfica tales como el ballet , la danza moderna o la contemporánea , las técnicas aplicadas : Yoga , Pilates , Body Mind Centering , etc ., y su compromiso con la trasgresión de la norma .
De otra manera , los rigores binarios de la multimedia en boga , que hace del registro y su manipulación su interés y pretensión artística , miran al cuerpo grabado en ceros y unos , para el disfrute postergado . Rigores tecnológicos ajenos a la naturaleza corporal que no alcanzan la misma tensión escénica ni discursiva del gesto vivo , pero que aspiran a