VINCENZO BELLINI FERLITO , EL GENIO DE LA MELODÍA
ISBN 0124-0854
N º 73 Noviembre de 2001
VINCENZO BELLINI FERLITO , EL GENIO DE LA MELODÍA
Por Jorge Orlando Arango Álvarez Programador , Departamento Emisora Cultural
“... El porvenir de la música será de quien sea capaz de escribir otra ‘ Casta diva ’…”
Jacques Froméntal Halévy
E ste 3 de noviembre de 2001 , el mundo conmemora 200 años del nacimiento de Vincenzo Bellini Ferlito . Para valorar objetivamente los progresos aportados por el compositor al desarrollo de la ópera , es preciso recordar que bebió en el caudaloso manantial del arte de Rossini , Cherubini , Gluck , Spontini y Pergolesi . Pero , Bellini , con genial maestría , se deslizó por el camino del porvenir al presentar características inequívocamente románticas que delinearon el nuevo sendero que recorrería el ‘ bel canto ’: la expresión espiritual y humana .
Vincenzo Bellini dominó todos los recursos expresivos y estructurales del teatro lírico y los insertó en la sensibilidad de un público cada vez más romántico y nacionalista . Sus óperas son punto de encuentro de toda una tradición que sufriría una inevitable renovación . Con exquisito tacto , Bellini cuidó de respetar las reglas y procedimientos con los cuales el público estaba familiarizado . Si analizamos algunas
de sus óperas , descubrimos que , bajo la simple etiqueta , escribió algo fundamentalmente nuevo . La sobria línea vocal , atenta sólo al devenir de la palabra , la instrumentación que ‘ revela ’ el pensamiento de los protagonistas y los cambios de recitativo a ‘ cantabile ’, son elementos innovadores en el panorama musical del siglo XIX , y precursores de la futura declamación wagneriana .
Se reprocha a Vincenzo Bellini la simplicidad de sus texturas y el predominio del canto sobre la orquesta . Pero , en realidad , la renuncia a los mecanismos sinfónicos es correlativa a la sobriedad de la línea del canto y no obedece a una incapacidad técnica del compositor . La orquesta clásica de Cherubini fue revitalizada por el compositor con el colorido propio de la orquesta rossiniana . La escritura de las maderas cobra relieve en la exposición temática y en la creación de atmósferas . Los solos instrumentales colorean perfectamente las situaciones . Los estudiosos modernos consideran esa subordinación de la orquesta como un recurso expresivo que permite situar , en primer plano , la invención melódica de la voz . En páginas como “ Casta diva ” de Norma , o “ Ah , non credea mirarti ” de La Sonnambula , la desnudez de la armonía y la fijeza tímbrica y rítmica se hallan plenamente justificadas a la luz de la atmósfera particular que posee la escena .
El propio Bellini , que recibió críticas a propósito de la simplicidad de su orquestación , fue tajante al afirmar que la naturaleza misma de sus ‘ cantilenas ’ no admite otro tipo de orquesta ; opinión