本课程为期一年 , 旨在探讨舞蹈作为一种艺术形式和创造性表达的手段 。 学生将发展多种舞蹈风 格的技术技能 , 并尝试编舞 , 重点关注动作 、 结构和设计 。 通过独舞 、 小组和大组项目 , 学生将运 用编舞技巧创作舞蹈作品 , 以传达情感 、 意图和意义 。
课程强调反思与改进 , 并提供接受和应用建设性反馈的机会 。 学生还将研究舞者 、 编舞者和观众 的角色 , 探索文化 、 历史和社会背景如何影响舞蹈 。 文化挪用 、 伦理问题以及原住民视角等主题贯 穿整个课程 。
到学年结束时 , 学生将加深对舞蹈技巧 、 编舞和表演的理解 , 同时将他们的作品与地方 、 区域和全 球性问题相结合 。
本课程探讨的一个重要理念是 :
● 舞蹈提供独特的审美体验 , 帮助我们探索身份和归属感 , 并具备带来改变的能力 。 ● 舞蹈受到其所处历史 、 文化和社区的影响 。 ● 舞蹈家和编舞家的成长需要毅力 、 韧性和冒险精神 。 ● 舞蹈的艺术能力是通过身体与心灵之间的整体关系得以充分实现的 。 ● 舞蹈家和编舞家的有目的艺术选择能够增强观众的审美体验 。
数字电影 9
推荐课程或先决条 件
课程学分
课程时长
授课方式
无
2 学分
1 学期
课堂教学 、 个人和协作探究式项目 、 实际动手体验
本课程为期一学期 , 介绍数字电影制作的基础知识 。 通过结合电影元素的技术和理论课程 , 教授 学生如何用动态影像传播故事 。 通过基于项目的学习 , 学生将探索如何运用基本的拍摄和剪辑技 术 , 以及如何将这些技术应用到自己的短片创作中 。 实践课程鼓励学生探索 、 创作 、 反思 、 修正和 合作 。 电影放映和演示向学生介绍电影分析 、 电影制作词汇和电影制作元素 。 评估以标准为基础 , 对课程作业和专题作业进行持续的形成性和总结性评估 。
本课程探讨的大概念包括 : ● 通过艺术体验探索 、 表达和影响身份 。 ● 通过艺术可以深入了解不同时代 、 不同地点和不同文化背景的人们的观点和经验 。 ● 通过创意艺术体验 , 可以建立社区和培养与他人的关系 。 ● 舞蹈 、 戏剧 、 音乐和视觉艺术使用各自独特的感官语言进行创作和交流 。
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