владелец лаборатории Мередит Блейк( Вагнер Карвальо); натурщица и любовница художника Эльза Грир( Кристина Андреева-Захарова и Алина Файзрахманова 5 и 6 ноября представили свои образы); младшая сестра супруги художника Анджела Уоррен( Дина Набиуллина и Анастасия Власова в разные дни также показали своих героинь) и служанка мисс Уильямс( Нина Семина и Александра Елагина). В их воспоминаниях оживают сам Эмиас( Александр Сергеев и Антон Полодюк) и его супруга Кэролайн( Каролина Заборне и Екатерина Федотова). Все образы обладают яркой индивидуальностью, собственным музыкально-пластическим языком. Каждый из них рассказывает свою версию событий. На сцене – кресла и несколько стульев, расположенные в разных концах зала. Пока один герой озвучивает историю, как он ее видит, другие наблюдают. Так в одном пространстве возникают разные точки зрения, презентуя собственную проекцию одной истории, плюс есть еще одна проекция – зрительская, которая делает каждого в зале участником событий. Таким образом, создается полифония – особый тип повествования, в котором все герои обладают самостоятельностью. Они не являются лишь носителями авторской идеи, но формируют собственное мировоззрение и точку зрения, существующие независимо от воли автора. Именно об этом писал философ и культуролог Михаил Бахтин в работе « Проблемы поэтики Достоевского »( 1929), где впервые использовал метафору, основанную на музыкальном термине « полифония »( многоголосие) по отношению к литературному произведению. Интересно, что ученый свою теорию обосновал на примере детективной истории романа Ф. М. Достоевского « Преступление и наказание ». А в нашем случае можно сказать, что впервые в истории музыкально-пластического жанра можно говорить о полифонизме в рамках теории М. Бахтина. Безусловно, это огромный шаг в развитии современного балета, и мы можем гордиться достижениями наших соотечественников.
Единственное, о чем стоит сожалеть, так это о том, что посмотреть и составить свое собственное представление об упомянутых спектаклях зритель может, увы, лишь один раз в году. Благодарим директора театра Рауфаля Мухаметзянова за такую возможность и Минкульт РТ за поддержку. И все же надо отметить, что Фестиваль современного балета # StagePlatforma вырос. У нас появилась творческая команда, способная совершить прорыв в хореографическом искусстве. Но для этого нужна площадка. Конечно, в идеале хотелось бы видеть еще один музыкальный театр – время для этого пришло. Тем более что появились профессионалы, которым можно доверить такое ответственное дело. Тогда можно будет говорить о том, что хореографическое искусство в Татарстане выходит на новый уровень.
Марина ГОРШКОВА Фото Виталий ЯНЧИШИН
www. республика21век. рф 2025 ноябрь
27