« Горький и опера »
в сопровождении пианиста. Перформанс длился более часа, в течение которых рефреном звучала фраза: « умер Лев Толстой » и оглушительно грохотали ударные, символизируя то потрясение, которым стала для Максима Горького эта утрата.
Опера и танцы
В этом году в орбиту фестиваля « Горький +» попали разные виды искусства. Лучшие образцы оперного жанра были представлены на классическом концерте « Горький и опера », где прозвучали любимые произведения писателя. Мероприятие состоялось в фойе театра имени Галиасгара Камала с участием его симфонического оркестра. Новое концертное пространство, надо отметить, продемонстрировало прекрасную акустику. Среди исполнителей – звезды Большого театра Анна Аглатова, Алексей Тихомиров и Рузиль Гатин.
Тема вокала обязательно должна была возникнуть в программе мероприятия в Казани, ведь именно здесь Алексея Пешкова приняли в труппу местного оперного театра, правда прослужил он там недолго, быстро поняв, что пение – совсем не его призвание. Однако этот факт замечателен в контексте дружбы писателя с другим великим современником – знаменитым басом Федором Ивановичем Шаляпиным, который, будучи подростком, прослушивание в казанском театре не прошел по причине ломки голоса. Это было постоянным предметом шуток между друзьями.
На концерте « Горький и опера » прозвучала музыка Михаила
Глинки, Николая Римского-Корсакова, Джоаккино Россини, а также коронные номера из репертуара легендарного баса, которые так любил Максим Горький: ария Мефистофеля из оперы Ш. Гуно « Фауст », « Песня о блохе » М. Мусоргского и « Вдоль по Питерской ».
Совсем в другом формате предстало на фестивале искусство танца. Екатеринбургский театр современной хореографии « Провинциальные танцы » показал постановку Анны Щеклеиной « Улей » по повести Максима Горького « Детство ». Зрители, которых с трудом вместил универсальный зал театра Камала и среди коих оказалось немало казанских коллег по цеху служения Терпсихоре, увидели на сцене восемь артистов в костюмах, стилизованных под лохмотья, с совершенно потрясающей пластикой и уровнем владения телом. Периодически над всем действом слышался голос автора, его беззвучно повторяли танцоры. Вот Алеша Пешков( Адильжан Куамбаев) родился, и веревка-пуповина связывает его с родными, иногда превращаясь в предмет наказания – ею герои театрально бьют друг друга.
Самое интересное в постановке – процесс чувственного познания лирическим героем окружающего мира, тот самый период доосознанности, который так любят разбирать психотерапевты: образы, символы, подавленные воспоминания, выраженные метафорическим языком тела, – все, что станет основой, фундаментом личности.
В финале хореографического спектакля звучат голоса артистов, их воспоминания о своем детстве, что художественно объединяет прошлое и настоящее, превращая его, Алексея Пешко-
« Улей »
8 июнь 2026 www. республика21век. рф