Код современного искусства
КОВРЫ К АК ИСКУССТВО
Я остаюсь верной своим истокам
Элиза Вазелакис (род. в 1958 г.) – знаменитая художница, чьи работы представлены на
выставках во многих городах США, в Торонто, Дубае, входят в коллекции музеев и частные
собрания. Сегодня она рассказывает о том, как началось ее увлечение ткацким искусством,
почему женщины все увереннее чувствуют себя в художественном мире и как творчество
может влиять на социальные явления.
«Мои первые творческие опыты начались с нитей и ткани. У моей
бабушки была старенькая прядильная машина, работавшая от
нажатия ноги на специальную педаль. Она и стала моим первым
инструментом. По сей день, имея в распоряжении гораздо более
современные станки, я предпочитаю оставаться верной своим
истокам: по-прежнему применяю ткацкий станок с педальным
приводом, а также пользуюсь традиционными методами сшивания
изделия. Это – не просто способ соединить части ковра, это память,
связывающая меня с моей историей.
Я создаю крупные тканые произведения, которые имеют сходство
с гобеленами или коврами. Подобные изделия имеют многовековую
историю, но, конечно, я периодически вношу какие-то изменения
и обновления в технику изготовления. Основа процесса ткачества
остается в рамках традиций – это интеграция металлической
проволоки и окрашенных элементов, но моя техника позволяет
расширять границы. Манипулируя со свободно сплетенной
проволокой, я шаг за шагом выстраиваю плавные волнообразные
линии и прерывистый узор динамичных форм. Такой узор разрывает
привычные шаблоны ткачества, а выполненные подобным образом
работы поражают тончайшим балансом: это что-то между
текстильным изделием и скульптурой. Одновременно в них есть
спокойствие и сложность, монолитность и хрупкость композиции.
Работы из проекта Gamcha – это дань уважения
рабочим-мигрантам Дубая, которые многие годы
возводят огромные небоскребы. Эта история тех, чей
статус, по меркам Дубая, ниже человеческого….
Я довольно быстро узнала об их настоящих условиях
труда, и они поистине жестоки. Люди усиленно
трудятся на многочисленных стройках города на
протяжении многих часов, под палящим солнцем.
Приехав из Бангладеш, Индии и Пакистана, они
вынуждены фактически передать свою личность
незнакомцам из не известной им страны. Их оторвали
от родного дома, родной культуры. Как только
я начала фотографировать и общаться с этими
людьми, я вдохновилась на работу, желая как можно
скорее рассказать миру об их тяжелом положении –
рассказать через мое ткацкое искусство.
Проект “Gamcha”
Несмотря на языковой барьер, я довольно быстро наладила доверительные отношения с
рабочими. Начала продавать их поношенные «гамчи» на благотворительных аукционах, а на
вырученные деньги покупала каждому новый головной убор и давала 10 дирхамов впридачу.
Эта сумма была эквивалентна стоимости сотен полотенец, которые рабочие использовали на
протяжении дня для спасения от жары.»
@elisevazelakis
A R T / C A R P E T
48
В своей серии Woven-Portraits
я использовала фотографии
моей мамы и ее произведения,
сделав их частью своей работы.
Я хотела в некотором роде
завершить ее незаконченные
произведения, примирится со
всеми сторонами ее личности.
Хотела принести мир,
сострадание и понимание