77
Сможет ли « дерево Скворцова » разбудить тягу к настоящему, острому, современному искусству на Ямале? И главное, готовы ли будут сами ямальцы увидеть то, что будет провоцировать на яркую эмоцию, на открытие себя миру, на поиск чего-то нового в собственной жизни? Ответы на эти вопросы будем искать в следующий раз, в 2020 году.
ет искусствовед. – И хотя сегодня мы смотрим на мир иначе, я бы никогда не желала сказать нашим местным художникам: « Братья, будьте современными!» Если у тебя есть краски, крась хоть что-нибудь. Это всё равно лучше, чем бессмысленно сидеть на диване. У каждого художника есть своя ниша, свои почитатели, победы над собой. В то же время Галина Гурьянова призывает к большему универсализму, всё-таки мы – люди другой культуры. Для примера приводит ситуацию. Если спустя 50 лет вдруг в выставочных залах Салехарда появится толстосум-миллионер и скажет, что хочет купить полотно современного искусства Ямала, ему нечего будет предложить. Пожалуй, за исключением картин Андрея Вахрушева, который действительно вытягивает сегодня это направление своими неклассическими работами. В остальном вся та же этноархаика или релакс-картины с изображением быта оленеводов и рыбаков, душевные пейзажи – лодочки на Оби, рыболовные сети, развешенные для сушки, оленья упряжка с верной лайкой рядом.
– Возможно, пока по ощущениям нам это современное искусство и не нужно? – ставит провокационный вопрос искусствовед. – Но тогда я бы, конечно, убрала из названия выставки слово « современность ».
Посетители расходятся по залу. Многие останавливаются у портрета кисти художника Баранова. Издалека он смотрится как строгий,
но узнаваемый профиль Анны Ахматовой. Но стоит подойти ближе, как вспоминается чтото другое, тоже знакомое, и только название портрета – « Фёдорова » – немедленно даёт ответ. Это же ведущий археолог Ямала Наталья Фёдорова. Таких удивительных, ярких полотен здесь несколько. К ним, как и к инсталляции, нужно присмотреться, привыкнуть.