Шедевры Гауди. С. Хворостухина Шедевры Гауди. Книга С.Хворостухиной. | Page 19
С. А. Хворостухина. «Шедевры Гауди»
архитектурные формы. В связи с этим необходимо особенно подчеркнуть, что в середине XX
столетия архитектуру Оскара Нимейера, считавшуюся модернистской (и никогда в полной
мере не отвечавшей всем требованиям этого направления), называли не иначе как крайне
формалистической.
Анализ культурной ситуации, сложившейся в Европе в середине XX столетия, позволяет понять причины непонимания современниками творчества испанского архитектора
Антонио Гауди. В те годы об а вторе Саграда Фамилиа и усадьбы Гуэль мало кто слышал.
Казалось, искусствоведы и коллеги по архитектурному цеху упорно не желали замечать творения настоящего мастера, каковым и был Гауди.
Как оказалось, по праву оценить творчество испанского зодчего смогли только европейские живописцы. Многие критики часто говорят о художниках XX века как о преемниках Гауди. Действительно, синтетичные и вместе с тем необычайно гармоничные творения
архитектора стали провозвестниками такого направления в изобразительном искусстве, как
сюрреализм.
Впервые творчество Антонио Гауди попало в круг внимания критиков в 50-е годы XX
столетия. Это было обусловлено в основном общественно-политической ситуацией, сложившейся в то время в Западной Европе. Тогда Испании удалось освободиться от франкистского
режима. В результате – работы испанских мастеров разных направлений и жанров оказались
открытыми для европейских ценителей искусства.
Однако указанная причина повышенного внимания к творчеству Антонио Гауди была
далеко не единственной. Одной из них стал профессиональный интерес к художественной
манере, использующейся испанским мастером, со стороны европейских зодчих, которых
удивляли и восхищали произведения, обладающие одновременно динамизмом, пластичностью и живописностью.
На самом деле архитекторы середины XX столетия, желая, видимо, почерпнуть новое
с точки зрения методов художественного изображения, выражали живой интерес к творчеству провинциального мастера. Так, в 1955 году Х. Л. Серт в одной из своих статей, посвященных творчеству Антонио Гауди, писал: «В последних произведениях ряда современных
инженеров и художников часто применяются легкие конструкции, напоминающие по своим
формам раковины или другие произведения природы. Этим формам, многие из которых изогнуты, предстоит играть значительную роль в будущем. Нельзя дальше застраивать наши
города, ограничиваясь зданиями-коробками, порожденными конструкцией плиты и опоры».
Другими словами, Серт словно бы заставляет современных ему мастеров отказаться от
четких прямых линий и уделять больше внимания живой природной пластике и эстетичности создаваемых произведений – тому, что служило основой художественного метода Антонио Гауди. По его мнению, созданное из камня архитектурное сооружение должно жить
подобно живому организму, радовать глаз зрителя, не подавлять волю, а, напротив, пробуждать в человеке разнообразные мысли и эмоции.
В работах многих архитекторов и художников начиная с этого времени можно проследить черты, напоминающие творения Гауди. Так, например, некоторые исследователи
склонны считать, что влияние испанского мастера можно проследить в культовых сооружениях, созданных Д. Микелуччи, а также частично в капелле, находящейся в Роншане, автором которой является Ле Корбюзье.
Однако первые заметки, появлявшиеся в печати, лишь поверхностно анализировали
творчество Антонио Гауди. Те частичные обращения к художественному методу испанского
архитектора, о которых говорилось ранее, были не чем иным, как стремлением создать произведение, внешне напоминавшее стиль Гауди.
В середине XX века наиболее прогрессивные художники ставили своей задачей
выработать множество новых архитектурных форм, которые противоречили бы основным
19