Шедевры Гауди. С. Хворостухина Шедевры Гауди. Книга С.Хворостухиной. | Page 15

С. А. Хворостухина. «Шедевры Гауди»

Однако подобное географическое положение вовсе не помешало развитию на территории Каталонии самобытной национальной культуры. В одной из своих статей испанский
журналист М. Висенталь справедливо заметил, что «Каталония переводит, т оргует, обменивается товарами, но не теряет родного языка и собственной индивидуальности».
Наиболее ярко культурное своеобразие Каталонии было выражено в ряде работ мастеров искусств, творивших на рубеже XIX–XX веков. Именно тогда и появились произведения
Антонио Гауди.
Именно в архитектурных сооружениях Гауди, первые из которых были созданы во
второй половине XIX столетия, наиболее полно отразились те сепаратистские тенденции и
идеи, которые зародились в испанском обществе того времени.
Несколько позднее советский литературовед Тертерян так напишет о культурном феномене Каталонии: «Способность испанских мастеров преображать любые заимствования
своим мировосприятием, своей фантазией сохранилась до новейших времен. Так, воплощенное в камне причудливое воображение барселонского архитектора Антонио Гауди то
уносилось в прошлое, к рыцарским временам (епископский дворец в Асторге), то воспаряло
к небу, как в детской грезе (церковь Святого семейства в Барселоне)».
Таким образом, можно с уверенностью говорить о творчестве испанского мастера и
как о глубоко национальном, отражающем самобытный характер Каталонии явлении и в
то же время как о явлении общеевропейском и мировом. Неслучайно в ряде монографий
творчество Антонио Гауди определяется как космополитичное, универсальное и всемирное.
До сей поры живы многочисленные, пришедшие из глубины веков истории о творцах,
чей талант не был признан при жизни. Причем в большей степени такие легенды повествуют
о поэтах и художниках. О непризнанных зодчих подобных историй известно куда меньше.
И это вовсе не означает, что архитекторов считали гениями всегда и безоговорочно. Дело
все в том, что непризнанные мастера подобного направления в искусстве, в условиях частнособственнических отношений в обществе, как правило, не приглашались для исполнения
дорогостоящих заказов.
Подобную работу обычно предлагали известным мастерам. Однако могло случиться
так, что общее признание их таланта несколько запаздывало. А потому постичь все величие и
значимость их творений люди могли только лишь по прошествии десятилетий и даже веков.
Так случилось и с Антонио Гауди.
Нередко подобное запаздывание признания таланта того или иного зодчего было связано в основном с тем, что его творения намного опережали свое время, или это было связано с изменением архитектурного стиля и направления, того, что принято называть модой.
Пришедшая на смену предыдущей, мода нередко меняет идеалы и кумиров, старые
при этом, становясь невостребованными и лишними, уходят в небытие. Нередко такое явление культурного перепутья сопровождается развенчанием старых норм и идеалов. Ярким
примером тому может быть довольно резкая критика, прозвучавшая в начале 70-х годов XX
века в адрес основоположников модернистского направления в искусстве.
Однако, наряду с вышеупомянутым, происходит и другое явление. Нередко во время
смены направлений в искусстве наблюдается повышенное внимание к наиболее ярким
моментам в истории развития искусства и, как следствие этого, вспоминаются имена творцов, которые незаслуженно были забыты в свое время и чьи устремления и методы художественного изображения становятся близки и понятны провозвестникам новых движений.
Именно так произошло с известным ныне американским скульптором, работавшим в первой
половине XIX столетия и получившим признание только в 60-е годы XX столетия, Горацио
Гино.

15