андрей Лысяков
О НОВОМ ЗВУКЕ ТАТАРСТАНА, ИДЕНТИЧНОСТИ И ЛЮБВИ
Путь из Казани в Москву и обратно – не просто смена локаций, а осознанный выбор в пользу « голубого океана » возможностей в родном регионе. Режиссер, драматург и продюсер Андрей ЛЫСЯКОВ, прошедший школу федерального телевидения, сегодня создает в Татарстане уникальные проекты, которые меняют культурный ландшафт республики. О том, почему популярным нужно становиться там, где живешь, как оживить наследие Тукая и Насыри для современной аудитории и в чем секрет его любви к татарской культуре, – в нашем интервью.
– Андрей, Ваша карьера – уникальный путь от местного радио до московских телехитов и обратно в Казань. Что стало точкой возвращения?
– Была не одна точка, а целый процесс осознания. Я называю это теорией чаинок: когда ты легкий, тебя затягивает в центр, в общий водоворот. А когда набираешь вес, опыт, компетенции – закономерно выносит на периферию, где и открываются самые интересные возможности. В 2013 году я понял, что в перенасыщенной московской индустрии развлечений мой творческий рост достиг потолка. А здесь, в Казани, я увидел тот самый « голубой океан » – незанятое пространство, где можно создавать что-то с нуля. Когда я вернулся, здесь царил настоящий культ каверов. Это касалось и музыки, и производства видео. Все пели чужое, а на оригинальные мюзиклы смотрели как на чудачество. Я, как тот самый городской сумасшедший, ходил и предлагал, доказывал, что наши истории, наша музыка могут быть интересны. Помню, как убеждал режиссера Диану Сафарову рискнуть с полностью ориги- нальным спектаклем для республиканской новогодней елки. Мне говорили: « Андрей, у нас такое не пойдет, публика не примет ». Но мы сделали. И знаете, что самое показательное? Уже через год в официальном техническом задании на проведение елки стояла формулировка: « Оригинальный музыкальный спектакль ». Вот так, шаг за шагом, мы меняли правила игры.
– Одним из таких прорывных проектов стал Ваш мюзикл « Книга силы » по сказкам Габдуллы Тукая в Казанском ТЮЗе, премьера которого состоялась в декабре 2022 года. В чем секрет его успеха?
– Философия проста: я разговариваю с детьми на равных, без сюсюканья и упрощений. Если в сказке мышь утонула – так и говорим, не заменяя на « уплыла в далекое путешествие ». Если волк хочет кого-то « сожрать » – пусть в тексте звучит именно это сильное, честное слово. Дети, они ведь гораздо умнее и проницательнее, чем мы часто думаем. Они чувствуют уважение к себе как к зрителям и начинают воспринимать спектакль не « детским », снисходительным, а в качестве серьезного и интересного высказывания. Например, Шурале. У Тукая он лесной демон, пойманный в капкан. У нас же Шурале превратился в персонажа с глубокой психологической травмой, который 500 лет добровольно сидит в бревне, мучаясь от раскаяния за свою прошлую жадность и желание отнять чужое счастье. И в кульминационный момент, под гитарное соло, он вдруг выдергивает руки из бревна, чтобы исполнить партию на топоре! Это же чистой воды катарсис, просто поданный в современной, динамичной форме. Мы не переписывали Тукая, мы оживили его наследие, рассказали его языком, понятным новому поколению.
– То есть Ваши проекты можно назвать еще и образовательной миссией?
– Скорее пробуждением интереса. Когда дети видят, как Шурале исполняет рок-нролл, возникает мостик между традицией и современностью. Они начинают интересоваться: « А кто такой Тукай?» После спектакля подростки сами ищут, где почитать сказки. Значит, мы зажгли искру.
– На что ориентируетесь при выборе тем?
– На сердце. Никогда не берусь за проект, который не отзывается во мне. Будь то мюзикл или кино – история должна стать
34 декабрь 2025 www. республика21век. рф