арт гостиная
арт гостиная
Лянг
Ганг
Лянг Ганг родился в 1960 в Шанхае. Он член Союза художников Китая, Шанхайского Союза художников, преподаватель аспирантуры университета Донгхуа. Его работы получили высшие награды в национальных выставках и отобраны в коллекции Национального музея Китая, Шанхайский муниципалитет, Музей искусств Шанхая и музей Армидейл в Австралии.
Смотрите работы художника на его странице www. facebook. com / gang. liang. 33? fref = ts
Читайте полную версию интервью в моей книге“ Мастера Акварели III. От Востока к Западу”.
Вы считаете свою живопись в большей степени западной или традиционной китайской? Во первых, акварель пришла из Англии. Акварельные инструменты, материалы и эстетические ценности сильно отличаются от традиционных китайских. Мои акварельные работы выполнены в западном стиле с заметным ориентальным влиянием. Поскольку я воспитывался в традиционном китайском влиянии, моя живопись содержит много элементов, отражающих китайские эстетические ценности. Культурное окружение оказывает влияние на мои акварели. Я также подчеркиваю современное звучание в своих работах. Я стараюсь найти гармонию между моей живописью и современным пространством и окружением. Это довольно созвучно современному западному эстетическому тренду. Поэтому можно сказать, что моя живопись в западном стиле с китайскими элементами.
В чем разница между традиционной живописью Гохуа и западной акварелью? Это очень интересный вопрос. Традиционная китайская живопись тушью Гохуа и западная акварель принадлежат к искусству водной живописи. Несмотря на водную основу, эти два метода очень отличаются. В первую очередь, материалы совершенно разные. Китайская живопись делается на очень проницаемой рисовой бумаге, в то время как бумага для западной акварели непроницаема. Кисти тоже отличаются. Более того, китайская тушь очевидно отличается от акварельных красок. Во вторых, китайская живопись придает значение различным линиям рисунка и тушь проникает в рисовую бумагу. Однако в живописи тушью не придается большого значения теории перспективы, цвета, а также свету и тени. В акварели множество правил и теорий в смысле реалистической передачи объекта и цвета. Художник должен найти соответствие живописи и объекта. Какова важность участков незакрашенной белой бумаги? Если мне нужно белое пространство, я всегда оставляю естественные непрописанные участки на бумаге. Я никогда не пользуюсь маскирующими средствами или белой гуашью. Оставлять белое очень важно в акварели. Незакрашенные участки выглядят естественно и живо. Эти живые пробелы то же самое, что китайская живопись тушью акцентирует « передавать не мазками кисти, а духом ».