« Ошибки » не всегда так уж плохи сами по себе , только те , что не являются частью моего замысла . Тут появляется очень важный момент : отойти от задуманного во имя чего-то хорошего , и может быть даже лучшего . Я заметил , что это труднее всего принять художникам , но для меня это начало пути к новым горизонтам и открытиям . Это как выделение незапланированной ноты в музыкальной импровизации , которая может запустить развитие темы в новом направлении , превосходящем первоначальную задумку . Если ошибки настолько серьезны , что грозят разрушить попытку , я перехожу супер-экспериментальный уровень , возможность , от которой я получаю удовольствие . Кроме того , обычно я задействую механизм безопасности , который позволяет ошибки , особенно там , где опыт научил меня ожидать этого !
Ты пришел в живопись из музыки . У тебя есть авторитеты в живописи , кто был бы как гуру , или как цель , к которой стремишься , или как источник вдохновения ? Ранее упомянутый Valfred Thoelin был моим первым и наиболее важным учителем , ходячая энциклопедия акварельных техник и стилей . Он сразу заставил меня писать на метровом размере , так что размер никогда не был для меня устрашающим фактором . Возможно , 90 % работ , сделанных тогда , были по воображению , без всяких предварительных набросков или планирования – просто постижение материала . Я думаю , это было важно в развитии творчества и приспособляемости . Мне его очень не хватает ! ( см . Посвещение ему на моем блоге , Nick Simmons ). Следующим сильным влиянием была Barbara Nechis , чистейший акварелист , которых я когда либо видел . Ее влияние на мир акварели не достаточно признано , но она лучший из негативных ( пишут светлое на темном ) живописцев . На меня также оказали влияние многие другие акварелисты , их слишком много , чтобы перечислять . После того как я « перебрал » акварели я начал интересоваться
другими художниками – Сарджент , Уистлер и Соролла , например , и принтами Robert Motherwell и Mauricio Lasansky . Затем я засветился на сцене , увлеченный музыкой , и вернулся к искусству много лет спустя . Я знаком с работами многих топ-акварелистов , но мои любимые художники на сегодня – пишущие маслом Alex Kanevsky и Lita Cabellut .
Как ты относишься к своим готовым работам ? Что ты чувствуешь к законченной работе ? Трудно быть объективным , но я научился относится к ним ко всем с честной непривязанностью . Некоторые работы как взрыв с самого начала , но я теряю к ним интерес по прошествии времени . Другим требуется время , чтобы я начал их ценить . Я чувствую , что лучшие те , которые требуют веру в мои собственные инстинкты пока я пробираюсь по лабиринтам неуверенности , балансирующий над пропастью . И когда это срабатывает , награда гораздо больше , чем прописные истины .
Полную версию интервью читайте в книге К . Стерхова “ Мастера акварели ” http :// www . m-planet . ru / index . php ? id = 20 & detail = 229
Николас Симмонс . Царина . 104х104 см