9 советов любителям акварели
от Юко Нагаяма
Я всегда ставлю натюрморт на полу. Дождь прошел и небо
отражается в воде. Это наполняет сосуд.
Я пишу на бумаге Arches rough 300 г, использую карандаш
твердостью HB.
Я резервирую некоторые области маскирующей жидкостью от
Schmincke или Holbein.
Я смачиваю бумагу, а затем капаю несколько цветов в качестве
первой прописки.
актеров, чтобы сыграть роли в сценарии. Когда,
например, я пишу розы, я персонифицирую тему
добавляя свои эмоции или историю форме и оттенкам
цветов.
Что касается фигуратива, я пишу свободно, используя
свое воображение. Независимо от того, натюрморт это
или фигура, я нахожу важным писать их как результат
внутренней мотивации. Иногда я пишу пейзаж по
фотографии, но никогда не фотографирую натюрморт
или портрет. Они должны быть исполнены с натуры.
Не думаю, что мой стиль отличается в зависимости
от сюжета. Это может показаться негативным, но у
меня нет интереса писать по фотографии, сделанной
кем-то другим. Я думаю, что это может кто угодно
при наличии желания и времени. Когда вы начинаете
писать натюрморт, вы используете многие спонтанные
приемы.
Вы планируете результат своей работы или это
сюрприз для Вас?
Что меня привлекает в акварели, это то, что мы все
еще можем продолжать даже после многочистленных
неудач. Мы должны знать, где нужна осторожность,
а где нужно использовать свой шанс. Если не
получилось, нужно принимать новый вызов.
Многие Ваши работы имеют эффект
баллансирования на грани туплых и холодных
цветов. Есть ли у Вас собственная система
цветов или какие-то правила?
У меня нет каких-то особых правил относительно
теплых и холодных цветов. Однако странно то, что я не
могу писать теплыми цветами по утрам. Я думаю мой
внутренний ритм выбирает цвета.
После высыхания работы, я убираю маску и пишу детали.
Для глиняной чашки, сначала я пишу свет и тень для более