Альваро Кастаньет, Джозеф Збуквич, Воцмуш, Эндре
Пеновак. Не могу не отметить художников Санкт-
Петербургского общества акварелистов, которое очень
многое делает для возрождения акварельной живописи в
нашей стране.
Акварель для Вас в первую очередь живопись или
графика?
Всем известно, что акварель - это графическая техника,
но для меня акварель, и живопись в том числе, потому
что живопись, это в первую очередь ЦВЕТ!!! В своих
работах я использую цвет с максимальной силой
насыщенности.
Вы всегда пишете с натуры?
Работа с натуры более эмоциональна и близка мне. К
сожалению, не всегда так получается. Кроме того, всё
зависит от поставленных творческих задач.
Вы заканчиваете работу над этюдом в один сеанс
или это продолжительный процесс?
Только в один сеанс.
Расскажите о своём выборе материалов. На
какой бумаге Вы работаете? Какие краски и кисти
предпочитаете?
Люблю крупнозернистую бумагу, такую как ARSHES,
FABRIANO, SANDERS, старый ГОСЗНАК.
Из красок, меня вполне устраивают акварельные
краски Санкт-Петербургского завода красок. Но
по возможности, стараюсь ставить творческие
эксперименты с другими акварельными материалами.
Кисти люблю разные, но качественные. Выбор кисти
зависит от конкретной задачи и приёма.
Что для Вас сложнее всего в акварели?
Обуздать её стихию…
Что даёт Вам преподавание?
Преподавание — это всегда взаимный процесс
развития как ученика так и учителя…
Для меня это постоянный тренинг и
профессиональный рост.
Какой самый лучший совет Вы получили в
жизни по поводу акварели?
Это была фраза К. Куземы: “Татьяна, найди свою
тему!”.
До сих пор ищу!
Татьяна Анисимова