слово
мастера
АНДРЕЙ
ЗАДОРИН
...Как мне кажется, моему поколению
повезло.
Русский художник Андрей Задорин – художник
фигуратива. Используя свои огромные технические
способности, он создает мир фантазий, имеющий
начало в его детских воспоминаниях, и вдохновленный
его интересом к фотографии и кинематографу.
«В 1986 году в России была большая выставка
Эндрю Уайета. Она произвела на меня огромное
впечатление, и оказала одно из самых больших
влияний на мои работы после окончания Академии
Художеств. Тем не менее я думаю, что на мою
живопись также оказали влияние работы Рембранта,
Терборха и Де Латура. Я считаю, что кроме живописи
на мою работу большое влияние имеет кино.»
«Прежде всего должна появиться идея; когда она
есть, я пишу акварель. За последние 10 лет я стал
пользоваться фотографиями так же, как и своими
набросками, в качестве основы для живописных
работ. Когда я понимаю, чего хочу добиться в работе,
мой акварельный вариант окончательный. Я стараюсь
не отклоняться от акварельного этюда, когда работаю
маслом. Я подготавливаю совершенно белый холст и
пишу только прозрачными масляными красками без
использования белил. Поэтому результат выглядит
очень похоже на акварель».
«Как мне кажется, моему поколению повезло. Мы
получили академическое образование, но избежали
любой формы давления. В то время, когда я начал
выставлять свои работы, перестойка шла полным
ходом. У нас была возможность делать большие
выставки в огромных, финансируемых государством,
выставочных залах по всей стране, и в то же время
много выставок привозилось в Россию из-за границы.
Я также начал зарабатывать в это время, поскольку
мои работы покупались музеями и галереями. В начале
1990-х СССР обанкротился, и возможность выставок,
спонсируемых государством, прекратилась. Частное
спонсорство еще не было возможно для такого рода
проектов. Как бы то ни было, стало возможно выезжать
за границу. После моей первой поездки в Париж в
1990 году у меня создалось впечатление, что я иду в
неверном направлении, и в результате я обратился к
примитивизму. На самом деле мне понадобилось около
10 лет, чтобы уйти от этого примитивизма. Говоря о
возможных изменениях в будущем, я никогда не пытаюсь
предсказать, что будет. Мои работы эволюционируют
естественно и я стараюсь не планировать.»