Музыка Гурвица обладает важнейшим свойством вечных поп-композиций: нам кажется, что когда-то давно, в детстве или юности, мы уже слышал нечто подобное, что вот эти звуки записаны где-то на подсознательном уровне и теперь воплощаются в реальность. Это классические гармонии в духе Чайковского или Бернстайна, Гершвина или бродвейских постановок середины прошлого века.
Здесь есть все и на любой вкус. Бодрая энергичная оркестровка в Another Day Of Sun и Someone In The Crowd, где десятки людей одновременно бросаются в пляс и поют просто от радости жизни. Интимная лирическая интонация в фортепианных проигрышах City Of Stars и Late For The Date. Озорное пересмешничество трубы и клавиш в A Lovely Night. Размах, воодушевление и упоение в Planetarium. Крик души, накал и мощь в Fools Who Dream. И эмоциональные горки в финальной Epilogue. Даже если по какой-то причине история Мии и Себастьяна оставит зрителя равнодушным, то музыка Гурвица понравится наверняка. Она представляет героев зрителю лучше любых слов, и мы так и запомним Себа, задумчиво насвистывающего City Of Stars, и Мию, проникновенно поющую « Here’ s to the ones who dream ».
Постановка Шазеллом музыкальных номеров уникальна: в них все подчинено мелодии, от движений камеры до цвета кадра. Planetarium переливами флейты подкрадывается к уху, пока Мия и Себ тайком пробираются в Обсерваторию Гриффита. Арфа, скрипки и гобой подхватывают мелодию и выводят вальсовую тему, во время которой влюбленные кружатся по залу. Вдруг все замирает, когда маленький белый платок внезапно взлетает, и Шазелл быстро монтирует два крупных плана лиц, застывших в изумлении. Тут оркестр вступает на полную мощь, выводя потрясающую мелодию, а влюбленная пара буквально взмывает в воздух и танцует среди звезд Планетария. Это незабываемая и очень кинематографичная сцена, где музыка управляет всем, от мимики актеров до бьющих через край эмоций зрителя. И таких моментов, за которые любой современный режиссер душу бы продал, в фильме не один и не два. « Ла Ла Лэнд » потрясает постановкой от начала до конца, но напоследок приберегает самый мощный аккорд.
В финале картины гармоничное единство музыки и драмы приводит зрителя к ошеломительному катарсису. Все великие режиссеры умеют управлять тишиной, Шазелл, во второй раз после « Одержимости », завершает картину почти непрерывной музыкальной сценой. Здесь, в десятиминутном временном отрезке, сосредоточены все достижения « Ла Ла Лэнда »: великолепные композиции, яркие цвета, волшебный свет, виртуозный монтаж, сказочные декорации, ностальгические отсылки к кинокартинам прошлого, непосредственные эмоции актеров. И кульминация истории, после которой чувства светлой грусти и горести трудно разделить внутри себя. По красоте и силе финал « Ла Ла Лэнда » принадлежит к лучшим в истории кино и заставляет вспомнить о слезах, пролитых на чаплиновских « Огнях большого города ». Становясь прекраснее с каждой минутой, фильм Дэмиена Шазелла по окончании превращается в настоящую классику на все времена.
Epilogue
« Ла Ла Лэнд » стал уникальным явлением для современного кино. Все компоненты этого фильма, выполненные на высочайшем уровне, соединены друг с другом почти идеально, благодаря таланту режиссера Дэмиена Шазелла. Однако не стоит считать « Ла Ла Лэнд » строго выверенным кино от перфекциониста, знающего, где зритель будет смеяться, а где— плакать. Даже снятый по всем правилам совершенный фильм вскоре забудется, если сквозь всю его машинерию не пробьется настоящий голос создателя. Вот это главное, что удалось Шазеллу— донести до зрителя свое сообщение, очень важные для него понятия.
История Мии и Себастьяна закончилась так, как закончилась, потому что « Ла Ла Лэнд »— он не о любви, а о мечте и цене, которую приходится за нее платить. Он о том, что твое искусство, твое видение, твой путь важнее всего, важнее даже любви. И стать кем-то, стать великим можно лишь в одиночку. « Ла Ла Лэнд » показывает нам не парочку, счастливо бегущую к закату, а двух разных людей, которые в конце концов оказались там, где хотели— об этом последние секунды картины. Это нечто совсем новое не только для жанра мюзикла, но и для современного кинематографа в целом, упершегося в клишированные сюжеты.
В случае « Ла Ла Лэнда » совершенно не важно, сколько наград получит это кино и сколько будет сетевых баталий между восторженными поклонниками фильма и его ярыми недоброжелателями. Дэмиен Шазелл, снимая для каждого, на самом деле создавал очень личную картину. И « Ла Ла Лэнд » станет любимым, памятным фильмом для тех, кто мечтал, кто хотел вырваться из обыденности настоящего, кто искал новые пути, ошибался, но шел дальше. Все у вас будет хорошо, дорогие романтики и мечтатели. У Шазелла получилось— и у вас получится.
39