КАК СЛОВО НАШЕ ОТЗОВЁТСЯ | ДВИЖЕНИЕ ЧУВСТВ
тарь процветания культуры и образования без малого сорок лет трудовой деятельности, не понаслышке известны процессы, проходившие десятилетиями в этой сфере.
Почему-то всегда вспоминается наше замечательное, гармоничное детство, насыщенное спортивными баталиями и занятиями в кружках Дома пионеров. Педагоги-энтузиасты вводили нас в мир техники и искусства. А художниками тогда в городе называли тех, кто писал афиши, лозунги и через эпидиаскоп рисовал плакаты. Вот и вся наука. Что такое выставочная деятельность, жители Салехарда не знали, музей был маленьким, с несменяемыми десятилетиями экспозициями.
На мой взгляд, случилось чудо – в разгар освоения газовых месторождений в Салехарде было открыто художественное отделение при Культурно-просветительском училище. Выпускались художники-мастера прикладного искусства, работающие с традиционными материалами, открывающие духовный мир коренных малочисленных народов Севера. Эта тема заслуживает отдельного исследования, но речь сейчас не об этом.
Думаю, ваш покорный слуга имеет моральное право порассуждать на страницах авторитетного журнала об этапах большого пути ямальского искусства. Со студенческой скамьи я сам прошёл все эти этапы, преподавал, разрабатывал авторские программы обучения, открывал новые направления и всегда был неравнодушен к этому сложному и порой противоречивому делу.
Мы с учащимися в наитруднейших условиях создавали уникальный музей при училище культуры и искусства, который был флагманом при движении в направлении ямальской кузницы кадров грядущих поколений художников. Была выставлена планка достижений, и абитуриенты на это ориентировались. Выпустившись из стен училища, они организовывали свои артели или работали индивидуально, особенно в резьбе по кости. Была здоровая конкуренция, а самое главное – мужское мастеровое братство. Свидетели тому – мои ученики.
В середине 90-х годов прошлого столетия нерадивые директора стали разорять музей и творческие мастерские. Кризис с набором абитуриентов не заставил себя ждать, результат – процветающее косторезное искусство на Ямале стало приходить в упадок. Если ещё в начале нулевых художникам не хватало места в выставочном зале МВК на выставочном проекте и « Душе Севера », то сегодня эти площади занимают мастера из других регионов России. Хотя, казалось бы, у Окружного Дома ремёсел большой штат и условия далеко не те, что были у нас в 80-е и 90-е годы XX столетия, а динамики за последние десять лет не наблюдается.
Возникает замысловатое НО: куда делась духовность, которая подпитывала энтузиазм мастеров? Так же и с « Арт-Ямалом ». На круглом столе при подведении итогов последней выставки председатель Тюменского областного Cоюза художников заметил, что залы приходится заполнять работами из фондов МВК. От себя замечу: в недалёком прошлом был всплеск живописи и графики среди художников Ямала. Сколько было души в представленных произведениях, какой необычный калейдоскоп сиял и радовал глаз зрителя! Сколько было общения и живого обсуждения! Все знали друг друга в лицо, а круглый стол был радостным событием, во время которого можно пообщаться и познакомиться с братьями по цеху.
Не скажу, что последний « Арт-Ямал » меня обескуражил и разочаровал бесповоротно. Выставка состоялась … Своей необычайностью в решении произведения из кости, как всегда, отличился Сергей Корольков. Истинный живописец Татьяна Кипко безумно порадовала серией работ о жителях тундры. Необычная графика Светланы Пташкиной поразила нас изобретательностью. Пейзажи Ковалёвой просто завораживают своим колоритом, а натюрморты Тютяевой живут какой-то своей жизнью. Это большая удача.
Но настораживают несколько посылов, о которых как член правления Ямальского отделения Союза художников России не могу не сказать.
Какие замечательные работы созданы в живописи и графике! Но многие авторы почему-то нам неизвестны и не были представлены на круглом столе.
Ещё один аспект, на мой взгляд, дающий крен в сторону. Это так называемые доминирующие направления современного искусства. Хотя такое название уже почти изжило себя, в направлениях определились свои каноны, а канон, как известно, убивает художника. В каноне художник не изобретает, а открывает и
СЕВЕРЯНЕ № 3, 2018 113