90
КУЛЬТУРА ∙ Обзор
Такие успехи выпускников школы Смирновой
приятно шокируют. Интересно, что получится
у новичков?
Работа начинается с набросков. У каждого –
с линии горизонта. Определяем, сколько частей
занимает небо и суша. Берём карандаш – и по-
неслось… Первые линии получаются успешно.
На мягком полотне появляются очертания гор,
берега и облака. Остался домик – всего лишь
параллелограмм да треугольник сверху. Кто
бы мог подумать, что маленькая пропорцио-
нальная фигурка будет стёрта и выведена вновь
больше двадцати раз. А вот и первые расстрой-
ства: неужели у меня всё так плохо с восприя-
тием форм? Всё так туго будет и дальше?
Чёрно-белая версия будущей страны на-
писана. Наступает время работы с маслом.
Сначала картину предстоит заполнить общим
цветовым пятном – фоном. Под рукой всего
шесть пузатеньких тюбиков, однако опытные
коллеги уверяют: даже с тремя цветами можно
творить чудеса, если, конечно, знать тонкости
ремесла. Впрочем, сперва всем без исключения
нужно заполнить пространство белым. Беру
кисть, макаю в краску и льняное масло, выпол-
няющее функцию воды. Иду нерешительными
шагами к мольберту. Близко-близко. Чтобы
видеть, как закрашивается каждый миллиметр
полотна. Страх тут же всё испортить сменяет-
ся любопытством, прилетевшим рейсом вос-
поминаний из детства. Первые прикосновения
к холсту – словно прыжок в тёплое августов-
ское море. Рука тонет в мягкости кисти. Глаза
заворожённо следят, как кисточка идеально
скользит по тканному материалу, оставляет
дорожку первого блестящего слоя. Первый ма-
«Ямальский меридиан» № 8. Август 2018 г.
зок, который, пожалуй, запомнится навсег-
да. Смесь ноток масла и дерева, ударяющих
вблизи холста, в момент возводит в сознании
старые мастерские Арбатов больших городов.
Нанесение остальных фрагментов не менее
приятно. Идёт процесс поиска – нужно подо-
брать правильные оттенки.
Общий интерес к новому объединяет:
участники с любопытством начинают загля-
дывать друг к другу, летят советы и общие вос-
торги. Единодушно выясняется, что мой фон
точь-в-точь передал цвета фотографии. Зна-
чит, подтягивать придётся только геометрию.
С цветом у меня всё хорошо.
Все следующие дни похожи: ты приходишь
и доводишь до ума свою картину, слой за сло-
ем нанося оттенки. Работа ювелирная. Нужно
сделать объём, оживить свой маленький мир,
заточенный в рамках 50 на 60 см.
– Важно не тыкать «заборчики»: в природе
не бывает одинаковых линий, – объясняет Еле-
на. – Нужны разные, хаотичные штрихи. И как
можно больше. В глазу всё смешается и полу-
чится по-настоящему круто…
Заканчиваю свою картину на четвёртый
день. В отличие от пронзающих европейское
небо замков Дании и мудрёных японских
дворцов, мой домик сыграл добрую службу: с
задачей я справилась быстрее остальных. И,
кажется, вполне успешно.
С логичной точки зрения ясно: масло – со-
всем-совсем не гуашь и далеко не акварель. Что-
бы понять разницу, надо просто пробовать. Об-
разно: масло – тонкая, вязкая река настроения.
Оно будто принимает и чудным образом лучше
передаёт всё, что есть в нашей голове. Оно, как
всё прекрасное, волнует и не отпускает.