маленькие абстрактные ярлычки, которые в дальнейшем упростят мне, а уж потом другим восприятие. Я один, но нас много... Вот и все витамины.

все и закрылся в своей мастерской. Как я уже сказал, АРТ для меня – процесс сугубо индивидуальный и не совмещает в себе понятие коллективизма.

Fashion Collection: Решка, расскажи немного о себе. Геогий Арешидзе: Когда человек говорит о себе много, он начинает мне надоедать. Я не буду строить из себя недотрогу и постараюсь вкратце нарисовать свой портрет. Мне уже сорок лет. Я родился в Тбилиси и не собираюсь покидать этот город в будущем. Он держит меня невидимыми ниточками, не отпускает и постоянно подпитывает информацией. Я- человек, который не стремится к стабильности и который категорически не согласен с идеей, что « время – это деньги ». Я – художник, и время для меня – все. Его надо чувствовать, надо изучать. Я радуюсь жизни и пытаюсь нацепить на трафаретные вещи

FC: Небольшой блиц: любимый цвет, любимое время года, любимый город, любимое блюдо? Г. А.: Любимого цвета у меня нет. Все цвета хороши, и всякая теория о них – понятие относительное. Я вообще не уверен, что все воспринимают их одинаково. Когда я найду свой цвет, тогда все и закончится. Так что пока не будем опережать события. Любимое время года, наверное, все-таки весна. Я по натуре не урбанист, и мне сложно говорить. Любимое блюдо: все блюда, которые я готовлю сам, своими руками. Я очень люблю рыбу и все, что связано с морскими продуктами.

FC: Помнишь ли ты тот момент, когда ты окончательно и бесповоротно принял решение стать художником? С чем это было связано? Г. А.: Рисовать( значит мыслить) я начал поздно, когда мне было 18. Рисовать – это не значит быть художником. Художником человек становится, когда он вырабатывает свои индивидуальные символы и с их помощью начинает писать. Художником становится человек, когда у него появляется зависимость. И это та зависимость, которая, поверьте мне, сильнее всех других зависимостей. Это процесс, который живет параллельно с вами, и у этого процесса есть свои требования. Быть художником – это значит подружиться с цифрой 0( ноль). Раньше у меня были абсолютно другой подход и другая философия живописи. Я вкладывал свои личные средства в АРТ и делал это для того, чтобы быть свободным, не быть тенденциозным. А сейчас живопись дает мне ровно то, что мне нужно. С тех самых пор, когда в 2009 году я бросил

FC: Состояния депрессии, неудовлетворенности тебе свойственны? Г. А.: Неудовлетворенность сопутствует мне всегда, и без нее в искусстве нечего делать. Но депрессии у меня нет, мое творчество исключает ее. Живопись сама по себе терапия для художника. Я уже прошел через депрессию и сейчас работаю в удовольствие. Когда работа заканчивается, и картина дает тебе знать о том, чтобы ты ее больше не трогал, появляется удовлетворенность. Удовлетворенность мимолетна и продолжается недолго, но она успевает тебя отблагодарить. Например, я работаю над несколькими проектами параллельно и заранее знаю, на что я годен в данный период времени. Надо контролировать процесс. Если художник теряет контроль над процессом, он недалек от депрессии. Каждый человек, тем более художник, должен знать, как переключаться на другую волну.

FC: Что тебя вдохновляет? Г. А.: Вдохновение- штука сложная. Его надо беречь. На эту тему можно говорить бесконечно, точнее- рассуждать. Вдохновение имеет самостоятельный и своеобразный характер, у него очень тонкая структура. У вдохновения нет точного графика, вдохновение – это состояние. Вот, например, произошел такой случай: несколько лет назад из другой части света я получил запрос на одну картину. Коллекционер заинтересовался, каким образом я получил голубой цвет, что я использовал в картине. Картина называлась Subway( метро). И я рассказал историю, как это случилось. Однажды, когда я ездил на метро, вдруг отключили свет, и наш поезд

текст | Роман Александров || фото | архив Fashion Collection

fashion collection