«W
hat hath God wrought!» – «Чудны дела твои, Господи!».
Именно такая фраза была передана 24 мая
1844 года по проводам первой телеграфной линии
Балтимор – Вашингтон. Передать именно этот текст Сэмюэл
Морзе обещал Энни Элсворт, которая принесла ему приятную
весть: перевесом в один голос Конгресс США решил всё же
проложить линию от столицы до Балтимора. А ведь многие
конгрессмены смотрели на новое средство связи всего лишь
как на забавный аттракцион.
Случилось так, что мир больше помнит Морзе как создателя
телеграфа. А ведь всё могло быть совсем иначе!
Родился Сэмюэл Морзе 27 апреля 1791 года в весьма благополучной
семье в Чарльзтауне, штат Массачусетс. Его отец
был известным проповедником, к тому же занимался географией
и даже написал школьный учебник. После школы Сэмюэл
получил специальность в Йельском колледже. Правда,
к учебным дисциплинам он относился без особого трепета, и
только к электротехнике проявлял большой интерес (так, это
запомним!). И ещё – рисовал. Рисовал миниатюрные портреты
друзей, родственников, знакомых… Но по окончании колледжа
Морзе устроился клерком в Бостоне. Скучная работа, хочется
вырваться из рутины, и Сэмюэл продолжает заниматься живописью.
Он знакомится с художником В. Олстоном – хорошим
пейзажистом. В начале XIX века Олстон был очень почитаем
в Америке; именно он разглядел в молодом человеке способности.
Морзе учится у Олстона не только живописи, но и изучает
анатомию, и хотя родители не в восторге от увлечения
Сэмюэла, они всё же позволяют сыну сопровождать Олстона
и его жену в поездке в Англию.
13 июля 1811 года Морзе отправляется в Англию и готовится
к поступлению в Академию художеств. Он был очень общительным
человеком с хорошими манерами, легко знакомился
с американскими художниками, живущими в Лондоне, и с некоторыми
из них подружился надолго. Восхищался актерским
талантом Сары Сиддонс, посещал скачки в Эпсоне, присутствовал
при казни убийцы премьер-министра Персиваля, встретил
Людовика XVIII и познакомился с английским поэтом Кольриджем,
пригласившем Морзе в театр на премьеру своей трагедии.
В то же время Морзе продолжает подготовку, работая по 10
часов в день, рисуя классические бюсты и статуи. И в том же
1811 году он поступает в Королевскую Академию художеств без
особых затруднений.
Начинается война Англии и США. И хотя Морзе не скрывал
своих патриотических убеждений, когда он представил на
выставку в Королевской академии свою работу «Умирающий
Геркулес», конкурсное жюри присудило ему золотую медаль.
Это стало возможным благодаря большой работе по рисованию
античных скульптур под руководством Бенджамина Уэста,
а также серьёзной живописной школе и знаниям по теории
и истории изобразительного искусства. Большой холст размером
примерно 9×7 футов сейчас находится в Нью-Хейвене в
Галерее искусств Йельского университета, и указано, что подарил
его галерее сам С. Морзе.
В Англии Морзе пишет ещё одно большое мифологическое
полотно – «Суд Юпитера», которое он намерен представить
на выставке в Академии в следующем году. Но при оценке
жюри художник должен присутствовать лично, а родители уже
зовут Сэмюэла домой… И после двух месяцев плавания 19
октября 1815 года Морзе прибыл в Бостон.
Не слишком радуется Америка его прибытию; его уже скорее
воспринимают как англичанина. Да и художник не слишком высоко
оценивает состояние местной культуры: живопись в стране
не интересна никому, а если в интерьере и есть картина, то
она больше считается не произведением искусства, а этаким
элементом декора. Привезенные Морзе полотна выставлены в
снятой им студии, но никто не проявляет большого внимания к
ним. Для Морзе, теперь профессионального художника, после
Англии с её Академией, художественными галереями, театрами,
после общения с художниками и писателями всё это было
несколько неожиданно.
Но всё же надо работать, писать. И если единственное, что
пользуется спросом, – это портреты, значит, надо писать портреты.
На них Морзе совершенствует композицию, цвет, предметную
символику. В поисках заказчиков он несколько лет
перемещается по штатам: Коннектикут, Нью-Гэмпшир, Южная
Каролина… Морзе получает по 60 долларов за портрет и пишет
по 4 портрета в неделю. Так что в середине 1818 года,
заработав 4 тысячи долларов, он женится на Лукреции Пикеринг,
с которой обручился ещё два года назад и которую считал
«даром небес».
www.russiantown.com
Портрет Лукреции Уокер Пикеринг Морзе
Портрет пятого президента США Джеймса Монро
Лукреция Морзе с детьми
искусство
ТОТ САМЫЙ МОРЗЕ
В ноябре того же года Морзе снова в работе. Он даже более
занят, чем в предыдущий сезон, при этом он поднимает
цену своих портретов до 80 долларов. Он даже с гордостью
отмечает, что его успех привлек привлёк сюда ещё 13 других
художников, и не только портретистов, но и пейзажистов, анималистов.
Но никто не может соперничать с Морзе, который
получает самые престижные заказы. Благодаря своей общительности
и умению сходиться с людьми он обрёл дружбу с
Фенимором Купером, с Жильбером Лафайетом и даже с будущим
президентом Авраамом Линкольном.
Летом 1819 года Морзе снова отправляется на юг, но по
пути останавливается в Вашингтоне, чтобы написать два портрета
президента Джеймса Монро. Один из них изображает
Монро в полный рост на фоне Капитолия, другой – погрудный
портрет, выполненный лично для президента и очень ему понравившийся.
Мы узнаём этот портрет, готовясь к экзамену на
гражданство – ведь Монро был последним президентом, который
не фотографировался, и именно он вёл переговоры во
Франции о покупке Луизианы, что увеличило площадь Штатов
вдвое. Кстати, и Флориду Америка приобрела именно при нём.
А Морзе задумывает ещё одно большое полотно – «Палата
представителей». В ноябре 1821 года он приезжает в Вашингтон.
Помощники архитектора, делавшего ремонт Капитолия,
помогают ему найти удобное помещение прямо рядом
с залом заседаний. Морзе уверен, что это будет его лучшая
работа. Он помнит, как толпа шла смотреть портрет Наполеона
– копию работы Жака Луи Давида «Наполеон пересекает
Альпы»; он же собирается нечто ещё лучше.
Из своей мастерской он даже мог слушать дебаты, видел
церемонию открытия 17 Конгресса, выборы спикера. По его
мнению, новый состав Палаты менее аристократичен и более
демагогичен. Но он впечатлен архитектурой зала: полусферический
кессонированный потолок, 22 красивых колонны;
итальянские скульпторы изваяли впечатляющего орла над
местом спикера. Художник много бьётся над изображением
интерьера: действительно, непростая задача построения такой
перспективы. Он даже прибегает к помощи камеры-обскуры
– это нечто похожее на наш прибор из детства для демонстрации
слайдов. А в январе 1822 года он начинает писать
портреты для «Палаты представителей» – ведь на картине
более ста фигур. Морзе выбрал интересный момент для изображения:
это не заседание, а момент зажигания свечей перед
вечерним заседанием, что дало возможность художнику
выполнить картину в тёплом цвете. Он построил интересную
композицию – не скучные ряды занятых кресел, а живые
группы людей. Точность изображения интерьера позволила
впоследствии использовать картину при реставрации здания
Капитолия в ХХ веке.
Морзе показывает картину в Нью-Хейвене, в Бостоне, в
Нью-Йорке, но, несмотря на хорошие отзывы художников,
ожидаемого успеха он не дождался. Публике по-прежнему
больше нравятся львы, ламы и гуляющие бабуины на Hanover
Street, восковая фигура президента Монро, ветвь с дерева, посаженного
Наполеоном и привезённая в Нью-Йорк. «Владельцы
львов, медведей и обезьян получили больше денег, чем
вы», – отчитывается в письме Морзе молодой художник, помогавший
Морзе в проведении выставки.
Чтобы поправить финансовое положение, Морзе вновь обращается
к портретам. Теперь он часто пишет представителей
интеллектуальной элиты. Помимо заказных работ пишет и членов
своей семьи. Конечно же, мы должны отметить созданный
в 1823 году портрет его жены Лукреции с детьми – красивая
вещь, светлая, радостная, живая; будете в High Museum of
Art – обязательно посмотрите на втором этаже в отделе американской
живописи.
Но живопись – не единственное, чем занят Морзе. С момента
возвращения из Англии он думает об улучшении положения
искусства в Америке, о формировании американской культуры,
высокой по качеству и независимой от Европы. В 1825 году вместе
с коллегами-художниками, деятелями культуры, он создаёт
Национальную Академию дизайна, в программе которой – обучение
художников, лекции по истории искусства,
конкурсы работ, выставки. В качестве президента
⇒на стр. 56
Морзе возглавляет Академию до 1836 года.
7 (203) июль 2020 55