памяти актёра
ЛИЦО ЭПОХИ
УМЕР МИХАИЛ КОКШЕНОВ
Его словно высеченное из камня грубым резцом
провинциального скульптора лицо узнавалось
зрителем с первого взгляда, хотя главные роли
Михаилу Кокшенову доставались редко. Он один
из немногих сумел адаптироваться в 1990-е к
новым временам, одним из первых освоив амплуа
комедийного «нового русского». При этом Кокшенов
оставался глубоко чувствующим настоящее
искусство творцом даже в самых коммерческих
своих работах. 5 июня замечательного актера и
режиссера не стало. Отдадим ему долг памяти.
Для целого поколения зрителей, выросших в восьмидесятые,
Кокшенов оставался самым обаятельным
жуликом экрана, сравнимым по популярности
разве что с героями Челентано. Его Степан
Степаныч из «Спортлото-82» Гайдая в дуэте с пуговкинским
спекулянтом Сан Санычем, по сути, вытягивал не
самую, увы, сильную работу советского гения комедии,
обеспечив ей первое место в общесоюзном прокате.
Столь же яркими были и другие экранные прохиндеи,
с блеском воплощенные Кокшеновым в советское время.
Впрочем, подвластны его дарованию были и более
глубокие и серьезные роли. Трудно забыть его лейтенанта
Иванова во «Фронте в тылу врага» или слугу Ивана
в «Маленьких трагедиях» Михаила Швейцера.
Он снимался много – фильмография Кокшенова подбирается
к полутора сотням названий, – но в основном
в ролях второго плана. Так уж видели его режиссеры:
характерный персонаж, оттеняющий главных героев и
создающий тот необходимый фон, который может помочь
даже проходной картине поймать волну зрительского
внимания и передать дух времени.
Именно этот дух времени предельно точно передавал
Кокшенов почти в любой своей роли – играл ли он деревенского
полицая, жулика-спекулянта или постсоветского
мафиози. Именно эта роль в последнем фильме
Леонида Гайдая, «На Дерибасовской хорошая погода,
или На Брайтон-Бич опять идут дожди», сделала Кокшенова
своего рода символом раннего постсоветского
кинематографа.
Кокшенов чутко ощущал культурную конъюнктуру –
в том смысле, в каком такое умение необходимо каждому
стоящему артисту. Его режиссерские работы
1990-х и нулевых часто называют кооперативным кино.
Вероятно, в этом ярлыке подразумевается некоторая
снисходительность, если не легкое презрение. Однако,
пересматривая сегодня «Русский бизнес» или «Улыбку
Меламеты», трудно не согласиться с тем, что Кокшенову
удалось то, что не получилось у эстетствовавших на
деньги спонсоров «высоколобых» творцов: вновь поймать,
сохранить и передать – в назидание потомкам –
34
7 (203) июль 2020
дух той странной, страшной, но, очевидно, неизбежной
в истории страны эпохи.
Он и сам был таким – незвездным, что называется,
«парнем из нашего города». Родился 16 сентября 1936
года в обычной московской семье. Вырос в Замоскворечье
– старинном хулиганском районе столицы. Отец
погиб на войне, мать (бывшая, судя по фото, настоящей
красавицей) больше не вышла замуж, посвятив
себя сыну.
БОРИС ГРАЧЕВСКИЙ,
РЕЖИССЕР, СОЗДАТЕЛЬ КИНОЖУРНАЛА «ЕРАЛАШ»:
�
С Михаилом Кокшеновым мне посчастливилось
работать практически на самом начале
«Ералаша». Это удивительно яркий комедийный артист,
харизматичный, который очень сочно дополнял
и украшал своим участием огромное количество сюжетов.
Потом он увлекся самостоятельной режиссурой
и продюсированием, но тем не менее на любой
наш звонок с удовольствием откликался, приходил и
снимался.
Во времена бескартинья он начал снимать свое
кино. Простое, дешевое, но достаточно смешное.
Наташа Крачковская, Борис Щербаков, да многие артисты
у него с удовольствием снимались. Главные
роли в кино ему практически не доставались, но и
небольшие всегда были большой удачей и оборачивались
огромной зрительской любовью. Я много поездил
с ним по стране, и как народ его обожал!
Я бы поставил Михаила Кокшенова в один ряд с такими
великими комиками, как Петр Олейников, Савелий
Крамаров. Когда эти актеры ушли, он занял их
место. И если где-то в кино нужна была какая-то
сочная «клякса», звали Кокшенова.
Учился Миша не блестяще, а выделявшиеся карманные
деньги тратил почти исключительно на кино. В
какой-то момент, как вспоминал актер много позже,
в голову ему пришла мысль: «Мама хотела стать актрисой,
но почему-то не стала. А почему я не могу?».
Но, закончив 7 классов, он пошел не в театральное
(да и не взяли бы по возрасту!), а в техникум. Выучился
на геолога и начал трудовую биографию инженером
в «Главнефтерудпроме».
Всё же мечта не отпускала, и в 1958 году он попробовал
поступить в легендарную «Щуку», но провалился
на экзаменах. Кокшенов пытался разыграть героя, но,
как он вспоминал, «мне быстро дали понять: рожа-то
у меня не геройская». Но уже на следующий год он
прошел – и, как говорится, с триумфом. Кокшенов разыграл
несколько сценок собственного сочинения, которые
с успехом выдал экзаменационной комиссии за
сочинения Куприна и Бунина. Он и вообще строил свою
актерскую карьеру на следовании подзабытым к тому
времени традициям русского репертуарного театра – и
именно это, пожалуй, принесло ему успех.
Актер
запомнился
нескольким
поколениям
зрителей
своими
характерными
ролями
НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН:
�
С Михаилом Михайловичем мы вместе снимались
в картинах «Частный детектив, или
операция «Кооперация», «На Дерибасовской хорошая
погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», «Новый
Одеон». Он в основном снимался в комедийных
фильмах, и это неудивительно – в жизни он был человеком
веселым, задорным, жизнерадостным, очень
коммуникабельным. У него всегда были новые идеи, он
разговаривал такими смешными фразами, что режиссеры
часто оставляли их потом в своих фильмах.
Он всегда был крепким, спортивным, занимался боксом
– пышущий здоровьем русский богатырь. Очень
любил жизнь, у него были настоящая жажда жизни,
потрясающее чувство юмора и легкость, которая
притягивала к нему всех без исключения людей. По-человечески
и по-актерски у нас сложились очень хорошие
отношения, мне всегда было приятно с ним работать
и общаться. Я от него заряжался позитивом,
настроением, оптимизмом.
Колоритный артист, яркий, большой, характерный,
крупными мазками работал. Недаром его обожал Гайдай.
Ему было 83 года –он прожил яркую жизнь и такой
же яркий след оставил в нашем кинематографе.
Светлая память.
В 1963 году он начал работать в Театре Маяковского,
а уже в 1964-м состоялся полноценный дебют в кино –
в роли сына кузнеца Мишки Костырева в драме «Председатель»,
рядом с великим Михаилом Ульяновым.
Собственно, роли в массовке, без упоминания в титрах,
были у Кокшенова еще во время учебы – именно тогда
он и начал осваивать непростое мастерство держаться
в кадре, не перетягивая на себя зрительское внимание,
но создавая тот магический эффект присутствия, благодаря
которому имена актеров и остаются в истории.
Одна из немногих «почти главных» ролей в творческой
биографии Кокшенова – ефрейтор Косых в «Жене,
Женечке и «катюше» Владимира Мотыля – остается,
пожалуй, и одной из почти недостижимых вершин отечественной
актерской школы в кино. Кажется, опять
роль второго плана – но убери из тонкой и горькой
трагикомедии по повести Булата Окуджавы фигуру грубоватого
ефрейтора, и распадется вся ткань повествования,
что-то исчезнет из хрупкой истории фронтовой
любви персонажей Олега Даля и Галины Фигловской.
Образ «бугая из простонародья» надолго прилип к
почти двухметровому широкоплечему Кокшенову-актеру.
Однако истинную суть Кокшенова-человека точно
уловил Булат Окуджава, подаривший ему свою книжку
с надписью: «Мише Кокшенову, хорошо замаскировавшемуся
интеллигенту».
КИРИЛЛ РАЗЛОГОВ,
ГЛАВА ГИЛЬДИИ КИНОВЕДОВ И КИНОКРИТИКОВ:
�
Россия богата комическими актерами, и Михаил
Кокшенов – один из наиболее ярких
представителей этого типа артистов. ▶
www.russiantown.com
▶