– ИМЕННО. №9 Май - Июнь 2018 – ИМЕННО. №9 Май - Июнь 2018 | Page 38
— ИСКУСНО.
характерных черт и избавление от случайных.
Создаётся не безликая, серая, общая масса, а
выделяются в ней характерные детали. В этом и
есть смысл стилизации. И, наконец — знак.
Когда птичка изображена галочкой —это
пережитый образ, в котором остался лишь намек
на чайку. Точно не змея, не бегемот, а на чайку
похоже, значит — она. В этом и выражается
степень условности — в решении образа.
Полученное изображение может уходить в
отрицательное чувство, а может в положительное.
Золотой серединою считаю символ. Он имеет
разную степень «веса», но всегда использует
ассоциативный ряд, иносказание. Как пример
мои же строки:
Погода шепчет, тембр поменяла
Укрыла город старым серебром..
И сказку над колодцами читала..
Аврора опустила якорь топором,
И стрелка между рострами застряла;
Нептун, привстав, хотел покинуть трон…
Тут шпили пиками вспороли одеяло
фасады, побледнев, одели монохром..
рептилия
Нева наелась олова
и в логово мостов ползти уже не стала
а сфинксы,отражаясь, улыбались вчетвером...
С уществует деление на хорошее и плохое
искусство ?
Плохое искусство — больное искусство. Оно
стимулирует разложение души: удалённость от
любви, разрушение на мелкие частички, ведущее
к праху. Выделяя тему, которая сбивает общий
ритм, казалось бы, случайными моментами, мы
меняем воззрение на вещь, проблему, событие,
изменяя таким образом мировоззрение в целом.
Духовная фильтрация будет правильным
подходом к созданию или же познанию большого
искусства. Художник очищает нечто главное от
налёта обыденности, иногда ради одной
характерной черты приходится жертвовать
многим, чтобы выделить главное, искреннее.
В любой картине можно увидеть что - то глубокое ,
стоит только включить фантазию . Ч то отличает
хорошее произведение ?
Глубина внутреннего мира, конечно, влияет на
степень восприятия. Однако следует понимать,
что речь идёт о картине, а не о личной жизненной
позиции. Понятия добра и зла заложены в
человеке с рождения. Он может их принимать и в
течение жизни им следовать или полностью от
них отказаться, запихнув куда-подальше.
Никаких плюсов это не принесёт. Результатом
будет больное искусство. Для того, чтобы понять
произведение,
нужно
знать
историю,
поставленную задачу и уметь оценить степень её
выполнения. Искусство без иносказания не
искусство, а суррогат его. Уловить нить
художника, понять то, что он хотел сказать в этот
момент, какие у него были мысли и какие чувства
он испытывал — вот задача зрителя.
Произведение нужно переживать. Оценивая
труд, нельзя рубить сплеча.
П олучается , что любое искусство имеет право на
жизнь ?
По факту — да. У нас свобода в буквальном
смысле, которая, бывает, сносит крышу
творящим людям. А по назначению искусства —
нет. Фиксация любви должна быть в
произведении. Настоящая.
ХУДОЖНИК ОЧИЩАЕТ НЕЧТО ГЛАВНОЕ ОТ НАЛЁТА ОБЫДЕННОСТИ,
ИНОГДА РАДИ ОДНОЙ ХАРАКТЕРНОЙ ЧЕРТЫ ПРИХОДИТСЯ
ЖЕРТВОВАТЬ МНОГИМ, ЧТОБЫ ВЫДЕЛИТЬ ГЛАВНОЕ, ИСКРЕННЕЕ
38