– ИМЕННО. №9 Май - Июнь 2018 – ИМЕННО. №9 Май - Июнь 2018 | Page 38

— ИСКУСНО. характерных черт и избавление от случайных. Создаётся не безликая, серая, общая масса, а выделяются в ней характерные детали. В этом и есть смысл стилизации. И, наконец — знак. Когда птичка изображена галочкой —это пережитый образ, в котором остался лишь намек на чайку. Точно не змея, не бегемот, а на чайку похоже, значит — она. В этом и выражается степень условности — в решении образа. Полученное изображение может уходить в отрицательное чувство, а может в положительное. Золотой серединою считаю символ. Он имеет разную степень «веса», но всегда использует ассоциативный ряд, иносказание. Как пример мои же строки: Погода шепчет, тембр поменяла Укрыла город старым серебром.. И сказку над колодцами читала.. Аврора опустила якорь топором, И стрелка между рострами застряла; Нептун, привстав, хотел покинуть трон… Тут шпили пиками вспороли одеяло фасады, побледнев, одели монохром.. рептилия Нева наелась олова и в логово мостов ползти уже не стала а сфинксы,отражаясь, улыбались вчетвером... С уществует деление на хорошее и плохое искусство ? Плохое искусство — больное искусство. Оно стимулирует разложение души: удалённость от любви, разрушение на мелкие частички, ведущее к праху. Выделяя тему, которая сбивает общий ритм, казалось бы, случайными моментами, мы меняем воззрение на вещь, проблему, событие, изменяя таким образом мировоззрение в целом. Духовная фильтрация будет правильным подходом к созданию или же познанию большого искусства. Художник очищает нечто главное от налёта обыденности, иногда ради одной характерной черты приходится жертвовать многим, чтобы выделить главное, искреннее. В любой картине можно увидеть что - то глубокое , стоит только включить фантазию . Ч то отличает хорошее произведение ? Глубина внутреннего мира, конечно, влияет на степень восприятия. Однако следует понимать, что речь идёт о картине, а не о личной жизненной позиции. Понятия добра и зла заложены в человеке с рождения. Он может их принимать и в течение жизни им следовать или полностью от них отказаться, запихнув куда-подальше. Никаких плюсов это не принесёт. Результатом будет больное искусство. Для того, чтобы понять произведение, нужно знать историю, поставленную задачу и уметь оценить степень её выполнения. Искусство без иносказания не искусство, а суррогат его. Уловить нить художника, понять то, что он хотел сказать в этот момент, какие у него были мысли и какие чувства он испытывал — вот задача зрителя. Произведение нужно переживать. Оценивая труд, нельзя рубить сплеча. П олучается , что любое искусство имеет право на жизнь ? По факту — да. У нас свобода в буквальном смысле, которая, бывает, сносит крышу творящим людям. А по назначению искусства — нет. Фиксация любви должна быть в произведении. Настоящая. ХУДОЖНИК ОЧИЩАЕТ НЕЧТО ГЛАВНОЕ ОТ НАЛЁТА ОБЫДЕННОСТИ, ИНОГДА РАДИ ОДНОЙ ХАРАКТЕРНОЙ ЧЕРТЫ ПРИХОДИТСЯ ЖЕРТВОВАТЬ МНОГИМ, ЧТОБЫ ВЫДЕЛИТЬ ГЛАВНОЕ, ИСКРЕННЕЕ 38