— ИСКУСНО.
ная темнота. И у меня пульт глючит, вижу, что он
вообще не реагирует. Запасной пульт, стоящий
рядом, был в тот момент выключен, и это непра-
вильно. Включаю запасной пульт, он загружает-
ся, примерно столько же, сколько и компьютер.
Смотрю на полностью тёмную сцену и слышу
дрожащие голоса артистов, которые мужествен-
но говорят свои тексты в полной темноте. Потом
мне надо найти спектакль, войти в нужную по-
зицию, потому что от начала уже прошёл опре-
делённый период. Сначала сообщаю помощнику
режиссёра, что я готова включиться в работу. И
вот я уже даю свет. стаивает на своём, и артист выдаёт нужное. Тут
бесконечное количество вариантов. Наш вопрос,
либо под это подстраиваться, либо нет. И гово-
рить, что есть световая партитура.
С другой стороны, есть режиссёры, которые
дают своим актёрам полную свободу. Живи как
хочешь, импровизируй. Очень многие театры
старинные были построены на импровизации.
Мольер писал свои пьесы достаточно схематич-
но. Это осознанный режиссёрский прием. Неко-
торые, напротив, задают очень жёсткий рисунок
роли. И тут дело осветителя, как это подхватить.
С трашно в такие моменты бывает ?
Зависит от человека. Я обычно начинаю бояться
после. Это хорошее качество для профессии, что
я достаточно холодно делаю то, что могу или по-
нимаю, что бессильна. А когда всё закончилось,
вот тут уже да. Тут уже начинается мандраж, ког-
да я об этом думаю уже задним числом. Важно
не начать паниковать. Конечно, бывает, что деко-
рация не так пошла, иногда артист может что-то
забыть. Всё это приходится как-то иметь в виду и
решать на месте. он должен обучиться ?
С вет прописан по фразам актёров ?
Да. А они эти фразы не сказали. И ты ждёшь,
он её потом скажет или уже совсем не скажет, и
надо начинать. Иногда бывает в бытовых спек-
таклях: заходим, включаем свет. Вдруг кто-то
прошел и забыл его включить. Потом вспомнил
и побежал включать. В этом интерес работы в
театре. Спектакль — живой организм. Что-то
время от времени происходит. Двух одинаковых
спектаклей не бывает, потому что... Хотя ино-
гда бывает. Бывают режиссёры, которые зада-
ют очень жёсткую партитуру, и если артистам в
этой партитуре удобно, то они так и действуют. А
есть артист, который каждый спектакль разный.
Он живёт по-другому, в другом ритме. На них ин-
тересно смотреть, да и партнёры поживее реаги-
руют. Но надо быть начеку, потому что импрови-
зация может коснуться и нас. Артист может дать
другую перемену настроения, на которую у меня
не прописан световой переход.
С ветовой переход вы не делаете тогда ?
Делаю, но по-другому. В другом ритме. Мне
уже надо под него подстраиваться. Потом через
пять-десять спектаклей понимаешь, что он не
играет этого вообще, и надо как-то опять пере-
делывать. Такие моменты надо согласовывать с
режиссёром. Поэтому, как правило, режиссёры
отсматривают спектакли, и если видят, что актёр
зашел куда-то иначе, что-то совсем поменял, то
выясняют это. Либо актёр настаивает на том, что
он не может иначе играть, потому что ну, вот так.
И мы тогда подстраиваемся. Либо режиссёр на-
Ч то
должен знать человек вашей профессии ?
Г де
На самом деле, тут очень интересная и правиль-
ная, на мой взгляд, система, когда, конечно, есть
институт, да, но, как правило, люди приходят с
улицы.
М ожет прийти любой ?
В общем, да. Обычно театры сами выставля-
ют вакансию, что требуется работник в освети-
тельский цех, опыт не обязателен. Технические
способности какие-то должны быть у человека,
который приходит. Пригодится знание опти-
ки, электрики. Внутренняя дисциплина должна
быть. Именно потому, что это работа в команде.
Любой может прийти и попробовать, потому что
мы не знаем, какие в нас возможности заложены.
И это как раз то, когда можно попробовать и без
ущерба уйти.
П росто перенимают опыт ?
Да. Это обучение именно цеховое. Когда более
старший по профессии обучает более молодых.
И оно правильное, потому что человек обучает-
ся, не сидя там, где-то в аудитории, а уже непо-
средственно в той ситуации, в которой ему при-
ходится работать.
Я, честно говоря, считаю, что это правильно.
Чаще всего осветители — это те, кто пришли
работать и поняли, что им это нравится. Кто-то
уходит. Театр — это действительно такое доста-
точно специфическое место, с особой атмосфе-
рой, с особой аурой. Поэтому люди либо уходят,
либо остаются, им это нравится. Потом, внутри
постановочной части, можно перейти, это не та-
кие сложные профессии, чтобы человек из осве-
тителя не мог перейти в звуковики. Или в рекви-
зиторы.
В сё - таки насчёт новеньких , как вы их обучаете ?
П росто сажаете за пульт и объясняете , что и как
делается ?
Нет, новенький за пульт не должен попадать. Он
должен сначала стать осветителем, должен стать
техником. Походить по сцене, поставить прожек-
тора, попрокладывать шнуры, побегать по га-
лёркам, на которых тоже с прожекторами стоят.
— И. / 29