– ИМЕННО. №12 Ноябрь 2018 – ИМЕННО. №12 Ноябрь 2018 | Page 78

— СТИЛЬНО. Я с детства люблю акварель. Это одна из самых сложных техник. Если пишешь акварелью, не имеешь права на ошибку, это не как в масле, темпере, гуаши — можешь переписать неудавшийся фрагмент. Акварель такого шанса не даёт! Я работал в разных техниках, писал маслом, резал гравюры и делал офорты, но выбрал акварель в итоге, так как для моих замыслов это самая подходящая техника. На каждую мою работу уходит около года. И это творчество. А затем персонажи с картины могут перекочевать на тарелки, на обои, на кафельную плитку, на любой предмет, который потом можно будет использовать. Это уже бизнес. Картины я не продаю, а вот предметы, основанные на моих сюжетах, прекрасно продаются. Когда я пишу картину, то заранее знаю, для чего я буду использовать этот сюжет — для платка или обоев, для одежды или фарфоровой тарелки. Я знаю, как женщина носит платок, как она его завязывает и, исходя из этого, создаю композицию, располагаю элементы в сюжете. Многие художники переносят свои картины на различные предметы. У меня же совершенно другой подход. У платка, обоев или зонтика разные функции. Нельзя просто взять картину и перенести на зонтик. Это будет картина, напечатанная на зонтике. Я думаю, сейчас Климт и Ван Гог переворачиваются в своих гробах, потому что их работы используют просто ужасно. Нельзя создать дизайн тарелки, используя рисунок для платка или одежды. У этих предметов разные функции. Э то как взять орнамент яйца Ф аберже и изобразить его в плоскости ? Да, примерно так. Кстати, о Фаберже. Три года назад мне позвонили из музея Карла Фаберже и предложили сделать коллекцию платков. Обычно, я не работаю на заказ, но музею Фаберже я отказать не смог. Главным условием нашего сотрудничества было то, что я выбираю сам сюжеты, пишу их в моём фирменном художественном стиле и на каждом платке, и на упаковке будет написано: «Кирилл Овчинников для музея Фаберже». В России на сегодняшнее время существует единственный бренд, художественно-дизайнерский, который знают во всем мире, — это Фаберже. Я горжусь, что моё имя стоит рядом с именем такого великого дизайнера. И мои платки сейчас успешно продаются в этом музее и разлетаются по всем миру. Н еужели из наших дизайнеров никого не признали на западе ? На сегодняшний день не знаю таковых в области дизайна, которой я занимаюсь. Есть модельеры, 78 но это немножко направленность. другая история, узкая В России на сегодняшний день у меня нет конкурентов. Ниша, в которой я работаю, пока свободна. Очень многие дизайнеры и художники делают обои, платки, одежду. Я же занимаюсь совсем другим — я создаю Стиль. В мире очень мало компаний, которые занимаются примерно такой же историей. Я слышала , вас называют русским H erm e s … Сначала это мне льстило, ведь компания Hermes это признанный эталон качества в сфере люкса. Но позже я стал открещиваться от этого сравнения, так как всё же на Hermes работают сотни художников, я же создаю все сюжеты сам. Мне ближе история William Morris или Fornaset- ti — это удивительно талантливые художники, транслирующие свою художественную эстетику на разные «носители»: посуду, ткани, мебель, обои. А вы своё творчество монетизировать начали с платков ? Да, объясню, почему. Чтобы сделать коллекцию обоев или обуви, нужны серьёзные финансовые вложения. В 2009 году на старте у меня было всего три тысячи рублей. Чтобы напечатать шёлковый платок, нужно было найти фабрику и научить портниху правильно подшить платки, потому что все платки в сегменте люкс подшиваются только вручную. И мне хватило этих денег на образцы. Это было моё первое вложение. В следующем году у моего бренда будет небольшой юбилей — десять лет. Уже многое сделано, но основная работа ещё впереди. О бразцы сделаны — это понятный первый шаг , но их же надо продать ! Я осознал, что хочу популяризировать свои произведения, идти к людям, но пока не знал как. Я понимал, что чуда не будет, мне неоткуда ждать помощи. Потому принял решение, если я намерен транслировать миру свои идеи и творчество, то буду это делать сам. И погрузился в изучение этого вопроса, а в процессе у меня появились идеи по построению бренда. К уда вы пошли первым делом ? Я писал очень много писем в различные журналы, российские и зарубежные. Потом стал вращаться в фэшн-среде и ходить на модные показы, хотя мир художников и мир дизайнеров находятся в некотором противостоянии. Художники считают модельеров и дизайнеров одежды неудавшимися художниками. У меня папа такого же мнения