– ИМЕННО. №12 Ноябрь 2018 – ИМЕННО. №12 Ноябрь 2018 | Page 78
— СТИЛЬНО.
Я с детства люблю акварель. Это одна из самых
сложных техник. Если пишешь акварелью, не
имеешь права на ошибку, это не как в масле,
темпере, гуаши — можешь переписать
неудавшийся фрагмент. Акварель такого шанса
не даёт! Я работал в разных техниках, писал
маслом, резал гравюры и делал офорты, но
выбрал акварель в итоге, так как для моих
замыслов это самая подходящая техника.
На каждую мою работу уходит около года. И это
творчество. А затем персонажи с картины могут
перекочевать на тарелки, на обои, на кафельную
плитку, на любой предмет, который потом можно
будет использовать. Это уже бизнес.
Картины я не продаю, а вот предметы, основанные
на моих сюжетах, прекрасно продаются. Когда я
пишу картину, то заранее знаю, для чего я буду
использовать этот сюжет — для платка или
обоев, для одежды или фарфоровой тарелки. Я
знаю, как женщина носит платок, как она его
завязывает и, исходя из этого, создаю
композицию, располагаю элементы в сюжете.
Многие художники переносят свои картины на
различные предметы. У меня же совершенно
другой подход. У платка, обоев или зонтика
разные функции. Нельзя просто взять картину и
перенести на зонтик. Это будет картина,
напечатанная на зонтике. Я думаю, сейчас Климт
и Ван Гог переворачиваются в своих гробах,
потому что их работы используют просто ужасно.
Нельзя создать дизайн тарелки, используя
рисунок для платка или одежды. У этих предметов
разные функции.
Э то как взять орнамент яйца Ф аберже и изобразить
его в плоскости ?
Да, примерно так. Кстати, о Фаберже. Три года
назад мне позвонили из музея Карла Фаберже и
предложили сделать коллекцию платков.
Обычно, я не работаю на заказ, но музею
Фаберже я отказать не смог. Главным условием
нашего сотрудничества было то, что я выбираю
сам сюжеты, пишу их в моём фирменном
художественном стиле и на каждом платке, и на
упаковке будет написано: «Кирилл Овчинников
для музея Фаберже». В России на сегодняшнее
время
существует
единственный
бренд,
художественно-дизайнерский, который знают во
всем мире, — это Фаберже. Я горжусь, что моё
имя стоит рядом с именем такого великого
дизайнера. И мои платки сейчас успешно
продаются в этом музее и разлетаются по всем
миру.
Н еужели из наших дизайнеров никого не признали
на западе ?
На сегодняшний день не знаю таковых в области
дизайна, которой я занимаюсь. Есть модельеры,
78
но это немножко
направленность.
другая
история,
узкая
В России на сегодняшний день у меня нет
конкурентов. Ниша, в которой я работаю, пока
свободна. Очень многие дизайнеры и художники
делают обои, платки, одежду. Я же занимаюсь
совсем другим — я создаю Стиль. В мире очень
мало компаний, которые занимаются примерно
такой же историей.
Я слышала , вас называют русским H erm e s …
Сначала это мне льстило, ведь компания Hermes
это признанный эталон качества в сфере люкса.
Но позже я стал открещиваться от этого
сравнения, так как всё же на Hermes работают
сотни художников, я же создаю все сюжеты сам.
Мне ближе история William Morris или Fornaset-
ti — это удивительно талантливые художники,
транслирующие свою художественную эстетику
на разные «носители»: посуду, ткани, мебель,
обои.
А
вы своё творчество монетизировать начали с
платков ?
Да, объясню, почему. Чтобы сделать коллекцию
обоев или обуви, нужны серьёзные финансовые
вложения. В 2009 году на старте у меня было
всего три тысячи рублей. Чтобы напечатать
шёлковый платок, нужно было найти фабрику и
научить портниху правильно подшить платки,
потому что все платки в сегменте люкс
подшиваются только вручную. И мне хватило
этих денег на образцы. Это было моё первое
вложение.
В следующем году у моего бренда будет
небольшой юбилей — десять лет. Уже многое
сделано, но основная работа ещё впереди.
О бразцы сделаны — это понятный первый шаг , но
их же надо продать !
Я осознал, что хочу популяризировать свои
произведения, идти к людям, но пока не знал как.
Я понимал, что чуда не будет, мне неоткуда ждать
помощи. Потому принял решение, если я
намерен транслировать миру свои идеи и
творчество, то буду это делать сам. И погрузился
в изучение этого вопроса, а в процессе у меня
появились идеи по построению бренда.
К уда вы пошли первым делом ?
Я писал очень много писем в различные журналы,
российские и зарубежные. Потом стал вращаться
в фэшн-среде и ходить на модные показы, хотя
мир художников и мир дизайнеров находятся в
некотором противостоянии. Художники считают
модельеров и дизайнеров одежды неудавшимися
художниками. У меня папа такого же мнения