CULTURE
Мойке . Проект просуществовал полтора года , но стал большим событием для российской театральной жизни . Еще одним последствием развития горизонтальности стали спектакли , значительно отличающиеся от привычных форматов постановок . Некоторые работы невозможны без общего творчества , когда актеры пишут монологи или полностью сочиняют пьесу вместе или превращаются в перформеров , рассказывающих свои личные истории на каждом показе по-новому . Без партнерских , порой даже дружеских , взаимоотношений , искренности не достигнуть и живую работу не сделать .
ТЕАТР ПО-НОВОМУ
Сторителлинг пришел в театр вместе с работами Евгения Гришковца — с его обаятельными , простыми , искренними историями , в которых узнается сам рассказчик . Затем этим направлением стали заниматься в мастерской режиссера и педагога Дмитрия Брусникина . Также известными мастерами сторителлинга стали Сергей Щедрин , Алексей Розин , Константин Кожевников и другие . Спектакли , в основе которых метод сторителлинга , давно пошли по стране . Бывают « документальные » работы , где истории рассказываются реальные , из жизни самих актеров или их знакомых . Бывают художественные , когда из известного текста « вытаскивается » линия одного героя и подается в таком формате . Часто главной « базой » для документального сторителлинга оказывается детство . Многих греют личные истории . Когда артисты говорят о себе , то по-новому открываются зрителю . Впрочем , те , кто в зале , на таких спектаклях тоже чувствуют себя иначе , чем на более традиционных постановках . Сторителлинг предполагает домысливание , и на подобных работах , как правило , очень простых визуально и по музыкальному решению , публика невольно начинает включать фантазию . Все чаще рождаются перформативные спектакли . Они идут регулярно , но заметно меняются с каждым показом . Актеры в таких работах необязательно перевоплощаются , а часто действуют « от себя », делятся своими чувствами и мыслями . В постановки могут вовлекаться зрители . Грани между перформансом и спектаклем размываются . Работа , претендующая на перформативность , в этом году появилась и в Томске . В спектакле режиссера Дмитрия Гомзякова « Дальше » в Томском ТЮЗе шесть актеров размышляют о будущем , работают с определенной темой ( свое прошлое , свои фобии , свои желания ). Истории могут заметно меняться , а одна из участниц спектакля , актриса Евгения Алексеева , за время существования постановки успела родить ребенка , искренние дневники-письма к которому читала в спектакле . Завершается спектакль возможностью заговорить для зрителей . Те , кто хочет ей воспользоваться , берут мячик . Такое действие , не похожее на типично театральное , оказалось очень близкими и интересным молодым зрителям . Это особенно очевидно благодаря программе « Пушкинская карта ». Показы « Дальше » на несколько месяцев вперед раскупаются в первую очередь ее обладателями . Глобально изменилась работа с пространством . Спектаклипроменады могут знакомить с городом , с его барной культурой , как это делает Pop-up театр Семена Александровского .
СТОРИТЕЛЛИНГ ПРИШЕЛ В ТЕАТР ВМЕСТЕ
С РАБОТАМИ ЕВГЕНИЯ ГРИШКОВЦА —
С ЕГО ОБАЯТЕЛЬНЫМИ , ПРОСТЫМИ , ИСКРЕННИМИ
ИСТОРИЯМИ
Международный летний фестиваль искусств « Точка доступа » известен как крупнейший форум сайтспецифического и иммерсивного искусства в России . Он проводится в Петербурге более 7 лет и показывает , что спектакли могут вписываться в разные пространства . К примеру , идти в кирхе , в Михайловском саду , в музее Арктики , в бутике … В последние сезоны стало ясно : возможны даже … спектакли без актера ! Таким стал Sender unknown (« Отправитель неизвестен »), проект , созданный командой театралов и исследователей театра из Украины , Германии и Кыргызстана , который каждый раз , словно конструктор , заново собирается зрителями . Каждому в зале достается посылка от
\ the МОСТ ТОМСК \ 173