АRТ
Герои картин Романа Чупина живут своей сюрреалистичной жизнью , необычные условия и обстоятельства которой создает им их автор . Это тонкий философский мир , где разум свободен от суеты , несчастий и разочарований . И еще важно — на его полотнах живет любовь !
— Роман , с момента нашего первого интервью что изменилось в твоем творчестве ? — Кардинально изменился подход к пониманию художественного образа . Для меня сейчас не столь важен материал , с помощью которого он создается . Современное искусство знает такой способ , как создание образа с помощью светового луча . Никакого масла , акрила или акварели . У художника появился целый арсенал инструментов для трансляции своего художественного видения .
— Мы представляли тебя как художника-сюрреалиста , этот термин актуален сейчас для характеристики стиля твоей живописи ? — Да , безусловно , но для меня сюрреализм не является самоцелью , я придерживаюсь некой эклектики , совмещая разные направления , например , символизм , постмодернизм .
— Кто из мастеров и как повлиял на твое творчество ? — Многие . Например , эффект « кьяроскуро », когда резко противопоставляются свет и тень , я изучал у Караваджо , работу со светотеневой моделировкой — у Рембрандта , Босха , Брейгеля . Но самая « плодотворная » эпоха для меня — искусство ХХ века , с магическим реализмом Магритта и Дельво , сюрреализмом Дали , русским авангардом и шестидесятниками . Вообще любое проявление метафизической живописи действует на меня гипнотически . Черпаю вдохновение в искусстве фотохудожников Саудека , Манн , Уэлсманна . Отдельно хочу отметить творчество своих учителей — Рафаэля Асланяна и Николая Коробейникова , которых , к сожалению , уже нет с нами .
— Ты юрист с серьезной практикой , это не мешает развитию в тебе художника ? — Как ни странно , наоборот . Адвокатская деятельность напрямую связана с абсурдом и сюрреализмом , которые можно видеть ежедневно . Она создает предпосылки для создания образов , которые , проходя через сознание , появляются на холсте .
— В чем ты видишь развитие современного изобразительного искусства и что ожидаешь от него в будущем ? — Есть два аспекта : во-первых , полагаю , будут развиваться новые формы и материалы для создания произведений искусства . Идет эксперимент над поиском новых идей и смыслов , который уже сам по себе является перфомансом . Во-вторых , уход от реалистического изображения действительности , степень реализма будет значительно снижена .
— Что такое искусство ? — Здесь важно ограничиться понятием изобразительного искусства , для меня это трансляция смыслов и феноменов окружающего мира посредством образов , когда текст и слова бессильны .
— Если исчезнет человечество , останется ли искусство ? — Однозначно останется . Художник транслирует то , что уже где-то существует , поэтому искусство вечно . Скажем , согласно « Хроникам Акаши » ( некое мистическое знание , закодированное в нефизической сфере бытия ), это что-то наподобие огромного жесткого диска , где хранится вся информация о Вселенной , а художник имеет трансцендентный доступ к ней . Мы живем в цифровом мире , который не предается старению и уничтожению , а произведения искусства постепенно переходят в цифровой вариант .
— Ты веришь в реинкарнацию ? — Вопрос непростой . С точки зрения догматического христианского богословия есть только одна жизнь , но все люди живут в разных условиях и разный период жизни , и этого слишком мало , чтобы найти себя , ответить на вопрос « Кто ты ?». А с помощью реинкарнации мы находим ответы на эти вопросы . Я очень надеюсь , что там нет темной картинки . Если есть кино , которое мы смотрим каждый день под названием « жизнь », то есть и проектор , который это показывает .
— Как у тебя получается картина ? — Как говорил Сальвадор Дали , если ты знаешь , какой будет результат , смысла писать картину нет . Картина — это всегда эксперимент , прежде всего над самим собой . Я начинаю с идеи , затем прорабатываю образы , которые появляются в голове , они ведут меня вглубь
160 \ the МОСТ ТОМСК \