Газета "В Любимом Городе и Области" Номер 220-221 от 12-26 марта 2019

5 город № 7–8 (220–221) В ЛЮБИМОМ ГОРОДЕ и области Призвание Вячеслав Чеботарь: «Красоту надо сначала научиться видеть в жизни, а потом браться за кисть» Эти слова известного петербургского художника, только что отметившего свое 60-летие, не сразу стали его творческим кредо. От приехавшего в Ленинград из молдавской «глубинки» подающего надежды молодого человека, ставшего студентом Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, а затем и аспирантом этого вуза, до признанного мастера кисти был пройден более чем 40-летний путь в искусстве. С каждодневным тяжелым трудом у мольберта, поисками своего стиля, наконец, собственного места в искусстве. из рук Михаила Горбачева, Иоанна Павла II, когда по его приглашению работал над религиозно-фило- софской тематикой в Ватикане, так и других известных мировых деятелей. Иметь такой успех (не- смотря на злопыхательские выпады некоторых СМИ по поводу его идеи создания «Свехкартины», призыва- ющей к самосовершенствованию человека и окружающего его мира Вначале в талант первокурсника В. Чеботаря, выделявшегося разве что отнюдь не атлетическими внешними данными, работоспособностью и тем упорством, с которым он грыз гранит «академической» науки, умудряясь при этом еще помогать товарищам, отличавшимся, если можно так ска- зать, некоторой «ленцой», мало кто верил из преподавателей. Но когда после защиты своих первых работ он получил высшую оценку у самого Ан- дрея Мыльникова, Народного худож- ника России и мэтра ленинградской живописи 70-х годов, все увидели, что дар, действительно, есть, и он может послужить на пользу общест- ву. Так начались сначала по линии института, а потом и Ленинградского обкома комсомола творческие ко- мандировки студента на крупнейшие предприятия области, такие как, например, Выборгский судострои- тельный завод, и на строительство Байкало-Амурской магистрали. Первый раз он поехал на Бурятский участок БАМа в начале 1979 года, с интересом рисовал, писал кистью и в других техниках молодых строителей разных профессий и национально- стей, приехавших на ударную ком- сомольскую стройку в составе отряда имени XVII съезда ВЛКСМ (кстати, в нынешнем апреле исполнится 45 лет со дня его создания) из всех уголков страны. Отчитался своей первой персональной графической выстав- кой, прошедшей в зале Академии художеств СССР. По его работам ощущалось, что мо- лодежная стройка с ее романтикой и удивительно красивыми, искрен- ними в своем трудовом порыве людьми, работавшими в сложных бытовых, но поистине великолепных природных условиях, что называет- ся, запала начинающему художнику в душу. Потом было еще немало та- ких поездок на Западный, Восточный и Бурятский участки строительства будущей железной дороги, откуда он привозил сотни графических ра- бот и рисунков, составивших серию «Километры БАМа», начало которой публиковалось в газете «Молодежь Бурятии», цикл «За 60-й паралле- лью» (экспонировался на персо- нальной выставке автора в Чите), портретную галерею «Мы строим БАМ». Входившие в нее замечатель- ные произведения (а их около 1000) были показаны на передвижной выставке, целых 4 года колесившей по городам БАМа и Восточной Си- бири, причем в Северобайкальске местная картинная галерея боль- шинство их приобрела (и 33 работы автор ей подарил). И только потом уже экспонировалась персональ- ная выставка работ автора, в т.ч. на тему строительства БАМа, в городе, ставшим для Вячеслава Чеботаря за годы учебы по-настоящему родным. И не где-нибудь, а в самом центре культурной столицы, в самом ее «сердце» – Государственном музее истории Ленинграда. Было это в то время, когда уже в двери страны «стучалась» перестройка. В. Чеботарь чувствовал ее прибли- жение, приветствовал, понимая, что страна нуждается в обновлении, впрочем, как и академическое искусство тоже. Он и сейчас так считает, по-новому обучая детей, молодежь и всех желающих в спе- циализированной школе – студии (новой Академии), созданной по его инициативе при Фонде «Сверхкар- тина В. Чеботаря». Как художник В. Чеботарь наделен необычным даром – умеет слушать время, доверяющее свой голос только чутким, талантливым, а еще вечно сомневающимся натурам. Впрочем, извечные вопросы (то ли и так ли он делает?) терзают мастера и сейчас, когда многогранное его дарование, проявившееся в живописи, скульп туре и даже в архитектуре – везде по-своему, необычно, но всякий раз трогая зрителя за душу, когда его творения приобрели зарубеж- ные картинные галереи и многие музеи страны (а любимому городу на Неве он подарил их более 700!). Награды В. Чеботарь получал как с помощью истинных христианских ценностей, которые несет религия, то есть любви к ближнему, доброты и всепрощения) и не утонуть в пучине мистической философии, а остаться преданным своей родной земле художником и просто скромным, не жаждущим славы человеком – это не каждому дано. Видно, не зря ита- льянская газета «Эль Темпо» назвала его русским Микеланджело – и не только потому, что родился Чеботарь в тот же самый день, когда умер ве- ликий человек эпохи Возрождения. А в том, что по характеру он не зло- бив и по-прежнему очень скромен (этому научила жизнь, пресекшая появившиеся было, особенно в моло- дости, зачатки «звездности»), могли убедиться все, кто пришел поздра- вить Вячеслава Чеботаря с юбилеем – питерский поэт Е. Макаров, извест- ные искусствоведы Н. Нешатаева и Н. Громов, кинорежиссер и друг детства С. Кухарук, другие коллеги и почитатели творчества мастера и даже представители власти. Правда, не столь много и не такого уровня, как на персональной выставке в МВЦ «Петербургский художник» пять лет назад, когда его слава, можно сказать, гремела по всему городу на Неве и за его пределами. Проходил нынешний своеобразный отчет о том, что сделано за более чем 40 лет творческого пути, в кон- ференц-зале исторического парка «Россия – моя история» и был он обставлен очень просто – на распо- ложенных по кругу мольбертах и на экранных слайдах демонстрирова- лись лучшие холсты художника, в т.ч. проект памятника покровителю всех русских моряков Святому Андрею Первозванному, которому так и не удалось встать на берегах Невы, и его уже готовая, когда-то вызвавшая столько споров «Сверхкартина», называющаяся «Покаяние и духов- ное единение» и состоящая из пяти огромных частей. Здесь же экспони- ровались архитектурные фрагменты собора-пантеона, в котором она нашла бы свое место. Так что можно сказать: главную свою творческую задачу и мечту В. Чеботарь выполнил. Хотелось бы, чтобы когда-нибудь она воплотилась в жизнь. И все-таки определяющим мастер считает для себя многоплановый цикл работ о БАМе. Журналисты поинтересова- лись – почему? – Потому что в повседневной обыден- ности большой стройки я встретил по-настоящему цельных личностей и просто духовно прекрасных людей, кому труд и жизнь в радость, кто уверен в собственном будущем и будущем своих детей, – подчеркивает живописец. – Именно там мне стало понятно, что истинному художнику сначала нужно научиться красоту видеть в окружающей жизни, а потом уже браться за кисти, чтобы перене- сти ее на холст. Поскольку импровизированная презентация в честь юбилея теперь уже мэтра петербургской живописи проходила накануне Дня 8 Марта, мы не могли вместе с вопросом о дальнейших планах не узнать и о его отношении к этому празднику и вообще к женской теме в искусстве. Оказалось, что на данный момент они взаимосвязаны. – Женщины для меня – прежде всего сосуд красоты и духовности, доброты и вдохновения, – сказал В. Чебо- тарь. – И замечательно, что у наших современниц есть свой праздник, как и у библейских жен-мироносиц. Они это заслужили, борясь за свои права. Что касается героинь моих полотен и скульптур, то одинаково ценю и созданные мною образы прошлого, начиная от Марии Египет- ской, Марии Магдалины и Ксении Петербургской, а также более позд- ние – утонченные изваяния поэтессы Анны Ахматовой и балерины Майи Плисецкой, творчеством и огром- ной внешней привлекательностью которых я просто восхищаюсь. Но не меньшая частица души вложена и в портрет моей матери, труженицы, воспитавшей троих детей, и строи- теля БАМа, лауреата премии Ленин- ского комсомола Татьяны Матвеевой, других наших современниц. А сейчас у меня вновь встреча с прошедшим, с нашей замечательной историей – заканчиваю триптих «Святые девы» из 9 монументальных полотен, зака- занных мне для возрождающегося музея Санкт-Петербургской епархии. Так что женский лик, как и красота, в моем искусстве и сознании, вечны. Светлана Моторова

Газета "В Любимом Городе и Области" Номер 220-221 от 12-26 марта 2019 | Page 5