ТРАДИЦИИ И ПРОРОКИ Глава 8. Дьявольский театр
« Весь мир— театр, и люди в нём— актёры...»,— как сказал бард. Постараемся прислушаться к этим словам. Доктора ЛаВея обвиняли в чрезмерной театральности или драматизме в представлении нашей религии. Но именно театр сатанизма следует поддерживать, как в дни оригинального Магического Круга. Великая сила Сатаны не только в пропаганде рациональности и науки, но и в воображении, сценическом искусстве, великолепии и истинной магии, призывающей внутрь и вовне. Когда благоприятные возможности для Грота исчерпались, этот аспект сатанизма был принижен и зачах. Социальные изменения и дух перемен убеждают нас, что пришло время возродить его.
Дьявол всегда шоумен— является ли он под маской всезнающего помощника режиссёра или циркового фокусника, мелкого барыги или чертёнка Пака. Он— мастер закулисы, дёргающий за ниточки, управляющий зрителями и другими персонажами в игре их судеб. Есть зловещая цель в изучении театральных методов и атрибутов и их применении для обретения успеха в жизни. Занимаясь ими, вы творите спектакль для самого себя, с собою в главной роли— в роли нашего антигероя. Вы создаёте ткань бытия, сочиняя свою беллетристику тем, как живёте. Думая о себе как об актёре мира и о ваших коллегах-сатанистах как о товарищах по сцене, вы осознаёте, что всегда есть разница между зрителем и исполнителем по жизни, между тем, что происходит на сцене, и тем, что происходит за кулисами. Публика не знает безумная стремительность движений и нанесение последних штрихов к декорации за минуту до того, как поднимется занавес. И не желает знать; публике нужно лишь, чтобы её развлекали. Актёры остаются уравновешенными и под маской персонажа— шоу всегда продолжается.
Чтобы моментально переключаться от мирского к магическому, есть своего рода прикладная шизофрения, которой актёры обучаются всю жизнь. У мага она приводит к возможности входить в « театральный » режим всякий раз, когда это потребуется. Торжественность вашей личной « интеллектуальной кессонной камеры » должна всегда быть доступна, даже во время самых неофициальных действий группы. Вы должны уметь немедленно, по единому слову переключиться всей группой из одного состояния в другое. Для этого прекрасно подходит обучение театральному искусству. Работая на одной сцене, вы принимаете реплики партнёров, прикрываете их, если они облажались с текстом или движениями, сливаетесь с персонажем и поддерживаете иллюзию.
Вы изучаете, как импровизировать и улыбаться, как общаться с собратьями по сцене на невербальном уровне. Зритель никогда не заметит, что вы пропустили фразу из пьесы, если вы сами или ваши товарищи этого не покажут. Это обучает вас действовать труппой, поддерживающей друг друга, не пытающей отодвинуть на задний план или подсидеть.
Актёр также приучается внимательно следить за людьми, зная, что в любое время его могут позвать, чтобы сыграть старика, или юношу, или кого-то ещё, совершенно не похожего на него самого. Он должен обладать богатым ассортиментом деталей, из которых сможет выбрать и призвать те чувства, которые нужны его пер-
124