Апокриф 116 (июнь 2017) | Page 95

Апокриф-116: июнь 2017 (C5.3 e.n.) Не стоит увлекаться репетициями. Чем скорее ты выйдешь на зрителя, тем лучше. Наша задача состоит в том, чтобы использовать «импульс» зрителя, и стремиться к этому нужно постоянно. Можно после пары репетиций начать приглашать друзей. Пусть они поприсутствуют и потом поделятся с тобой своими впечатлениями. В общем, не увлекайся репетиционным процессом. На первом уровне не стоит использовать текстовый материал. Это уровень «ис- следования», а «слово» или текст требуют применения определённых навыков и кон- кретной работы. Для начала необходимо научиться держать «атмосферу», почувствовать зрителя и, самое главное, начать работать с «состояниями сознания». Они очень капризные, и жёсткая сюжетная линия, заложенная в тексте, тебе только помешает. Наметь идею и двигайся соответственно моменту, а не задуманному сюжету. Тебе необходимо про- чувствовать сам механизм. Как «состояния сознания» благодаря «атмосфере» воздей- ствуют на зрителя и возвращаются к тебе. Например, назовём этот спектакль «Стулья». Как идею возьмём классический сюжет Шекспира «Отелло». Двое любят друг друга, но появляется третий, который хо- чет уничтожить их любовь. Три персонажа — три стула. Можно добавить ещё один элемент, «платок». Ты — рассказчик. Три стула — Отелло, Дездемона и Яго. Платок. Начинаем спектакль с «Настройки». Не торопись. Учитывай зрителя. Проходим упражнения по «Органике» и «Атмосфере». Войди в «атмосферу» и введи в неё зрите- ля. Как только «атмосфера» стала ощутимой, начинаем работать со стульями. Стулья — это твои персонажи. Точно определи, какому персонажу какой стул принадлежит. Поочерёдно садись на эти стулья и входи в «состояния сознания», принадлежащие конкретному персонажу. Найди его основную «сущность». Зритель должен точно за- фиксировать, какой стул какому персонажу принадлежит. Как только ты определилась, можно начинать развивать сюжет. Строй из стульев определённы е мизансцены. Допустим: два стула, стоящие спинками друг к другу. По- созерцай мизансцену. Например, Отелло и Дездемона сидят спина к спине на рассвете после бурной ночи. Он смотрит в окно, вдаль, размышляя о будущих свершениях. Она запрокинула голову на его плечо, отдавшись неге, растекающейся по телу. Сядь на стул Отелло и войди в его «состояние», потом на стул Дездемоны и при- мерь её «состояние». Отойди от стульев и дай себе и зрителю почувствовать всю кар- тину в целом. Измени мизансцену, положение стульев и повтори весь процесс. Позволь дей- ствию разворачиваться самостоятельно. Ты не сама играешь спектакль, а вместе со зрителем. Старайся быть отзывчивой на спонтанно появляющиеся «импульсы». Ты неизбежно столкнёшься с пластичностью времени. Оно будет растягиваться или ускоряться. Даже останавливаться. Поставь «уму» задачу перед началом спектакля — закончить спектакль через час десять. Это идеальное время. Можно играть меньше, но не дольше. Через час десять начинается «утомление», которое ни тебе, ни зрителю не нужно. Учись заканчивать спектакль до этого момента. Надеюсь, понятно, какие должны быть спектакли первого уровня? 95