Максимилиан Александрович Волошин был человеком многогранных дарований : поэт , художник , критик , исследователь . Различные аспекты творческой деятельности взаимосвязаны : в его стихах – зоркость и наблюдательность , в его пейзажах – раздумья поэта о судьбах родной страны .
Восхищение природой зародилось в поэте с самого детства . Пейзажная лирика Пушкина , Лермонтова , Кольцова явилась образцом и примером для подражания .
На протяжении всего творчества тема природы занимала центральное место в произведениях М . Волошина . Волошину-поэту впоследствии суждено будет стать певцом восточного Крыма — Киммерии . Крым стал для поэта олицетворением самого прекрасного в мире .
Первым , по-настоящему волошинским стихотворением о Крыме принято считать написанное в 1904 году стихотворение « Зелёный вал отпрянул – и пугливо …». В 1907 году появится целый цикл « Киммерийские сумерки » – 15 стихотворений , - лучшее , что написано о природе восточного Крыма в мировой поэзии . В этих стихах чётко прослеживается осознанное Волошиным единство истории и природы осуществлённое в пейзажах древней Земли , существующее в её « снах ». Именно поэтому в сборнике так много мифологических образов и мотивов .
Поэзия в творчестве Волошина неразрывно связана с живописью . Сам поэт постоянно « подчеркивал , что его стихи о природе утекают в его акварели и живут в них , как морской прибой с приливами и отливами ».
C 1914 года Волошин переходит на акварель и именно с этого времени он начинает свою тему в живописи – тему киммерийского пейзажа .
Коктебель и его окрестности предстают в пейзажах пустынной , ещё не заселённой людьми землёй . Море , скалы , деревья , облака … Но все эти природные формы сочетаются бесконечно разнообразными и кажутся одушевлёнными . И лишь одно остаётся в этих акварелях неизменным : прозрачность красок и безукоризненно чистый рисунок .
В методе творчества Максимилиан Волошин следовал Багаевскому , - работая не с натуры , а по « воображению », - и создавал , по его словам , музыкально-красочные композиции на тему киммерийского пейзажа . В своей живописи Волошин оставался поэтом : часто тему художественный композиции давала ему стихотворная строка или строфа , вдруг зазвучавшая в природе .
Такие строчки обычно и подписывались на акварелях , в чём Волошин следовал « классическим » японским художникам , у которых вообще многому , как живописец , учился .
Привлекательность Волошина-творца состоит в его высокой духовности в широте культуры , в разнообразии его интересов .
Тридцать с лишним лет – с конца 20-х по начало 60-х – имя Максимилиана Волошина находилось под фактическим запретом . Его стихи не публиковались , а картины и акварели лежали в запасниках музеев . Только теперь наследие Волошина возвращается к нам .
~ 2 ~