В течение трех дней воронежцы смогли насладиться магией спектакля aSH/Пепел Орельена Бори, завершающий спектакль трилогии портретов танцовщиц этого невероятного хореографа.
Платоновский фестиваль, как всегда, радует нас постановками всемирного значения, и предыдущий спектакль этой трилогии, “Сплетение”, посетил наш город в рамках программы 2016 года. В тот раз на сцене была японская балерина Каори Ито, в этом году спектакль был обращен к традиционному индийскому танцу кучипуди в исполнении невероятной Шанталы Шанталы Шивалингаппы под аккомпанемент перкуссий Лоика Шильда. Для Орельена Бори, как он отметил на пресс-конференции, очень важно с помощью движений “раскрыть” танцовщицу, рассказать о женщине, показать ее миру такой, какая она есть на самом деле.
Механически спектакль рождается так: есть бумажное полотно (которым, кстати, тоже управляют и с которым рождается множество чарующих взаимодействий). Это полотно по ходу постановки смачивается специальной огромной кистью, посыпается “пеплом”, а далее танец Шанталы создает на этом пепле рисунки. Круг, точка, спираль – вот и весь нехитрый арсенал знаков, которыми она пользуется для создания итогового полотна. Все они – часть танца и часть индийской культуры.
Центральная фигура постановки – фигура главного индийского бога Шива: того бога, что своим бесконечным танцем создает и разрушает этот мир. Создает, разрушает, а затем вновь танцует на этом пепле, начиная этот круг вновь. Орельен Бори отмечает, как важен для него процесс создания пепла: не как материального объекта, а как диалога между жизнью и смертью, существованием и исчезновением. Также автор постановки проводит аналогию с театром, который тоже живет своей жизнью, каждый раз рождаясь и умирая на глазах зрителя.
Самое важное для Шанталы, для танца Кучипуди – это ритм. Именно поэтому в качестве аккомпанемента были выбраны перкуссии. Кандидатура Лоика Шильда в качестве композитора была выбрана не случайно: помимо французского музыкального образования он также обучался перкуссиям в Индии. Инструментов в спектакле используется множество, от древних до современных: несколько видов гонгов, тамбур, тамбасс. Вместе они создают удивительное, ни на что не похожее звучание.
По словам команды, каждый спектакль немного отличается от предыдущего. Невозможно заранее на 100% предугадать, как себя поведет материал: бумага, “пепел”, кисть с водой. Невозможно также отрепетировать процесс до конца: уничтожение полотна происходит только на самом спектакле, потому что процесс его создания слишком трудоемкий, около 4 часов уходит на то, чтобы склеить его из 60-сантиметровых полос.
Из-за особенностей спектакля и расположения кресел в зрительном зале, наличия балконов и бельэтажа, каждый зритель увидел спектакль под своим углом, каждый видел и воспринимал это по-своему. Здесь, как и в жизни, кто-то замечал процесс и осознавал вклад каждого движения в общую картину, а кто-то наблюдал только его результат, несмотря на то, что видел те же самые движения – просто под другим углом.
Возрождая из пепла