Worship Musician Magazine September 2020 | Page 85

audio competitiva.
Este mismo masaje sutil de energía de graves
puede funcionar bien en un piano o teclado de
sintetizador bajo el mensaje conmovedor de un
pastor. En lugar de utilizar el master del canal de
los teclados, ajuste y controle su gama de bajos
a través de un envío dedicado o un ecualizador
dinámico cuidadosamente ajustado. A medida
que el pastor construye y se eleva a su punto
más alto, permita que las frecuencias de piano
más fundamentales también se desarrollen con
sutileza. Si bien no está tan estructurado como
una forma de blues, generalmente puede captar
cuando el mensaje es grande o se reduce a
un susurro. Piense en ello como el "Concierto
para ingeniero de audio, pianista y pastor". Un
músico que adopte una actitud de "configúralo
y olvídalo" durante una actuación no sería
muy eficaz, entonces, ¿por qué pensaríamos
que un enfoque pasivo podría funcionar para
los ingenieros de audio? ¡Tú también eres una
parte importante de la mezcla!
CONVERTISE EN PARTE DE LA MEZCLA
Detente si has escuchado esto antes: pasas
muy temprano por la mañana del domingo
realizando minuciosamente un line check
y revidando los equipos y obtienes todo
casi perfecto. Estás muy contento con la
configuración de tu estructura de ganancia
y la mezcla se está configurando realmente
sin demasiado esfuerzo. Va a ser un gran
concierto. Tu mamá estará muy orgullosa.
Luego, la congregación comienza a aparecer
y la banda de adoración se dirige a sus lugares
después de unos pocos expresos dobles altos.
Y ... ¡GUAU! Aparentemente, A.) Acabas de
presenciar un desgarro en el continuo espaciotiempo
que ha causado que todos los niveles
de guitarra, bajo y batería se cuadrupliquen
espontáneamente desde la prueba de sonido
o B.) Has presenciado un fenómeno llamado
“sandbagging”(esconderse), donde el nivel
que los músicos te dijeron que era sin duda
el más alto que jamás tocarían fue, de hecho,
solo un pequeño truco divertido y en realidad
solo tocaban al 60% del volumen durante la
prueba de sonido o C.) Una combinación de A
y B. Yo”voy” con B, pero podría ser C dado lo
extraño que ha sido 2020 hasta ahora.
Cuando nuestro objetivo es elevar nuestro
papel como ingenieros de audio y participantes
activos en el resultado musical, hay dos puntos
importantes a considerar. Lo primero es si los
músicos están dispuestos a confiar en ti lo
suficiente como para tener cierto control sobre
cómo se les escucha en el recinto. Un equipo
de alabanza que regularmente se escuda en
los niveles de volumen de su escenario no va
a funcionar. Un guitarrista que insiste en traer
su pila Marshall y ver cuánta ganancia puede
obtener de su nuevo boost pedal no va a
funcionar. Es importante tener la conversación
con los músicos para explicar por qué
establecer un volumen de escenario preciso y
manejable antes del concierto es una victoria
para todos.
La segunda cosa a considerar es si puedes
confiar en ti mismo con el increíble poder al
alcance de tu mano. Del mismo modo que el
guitarrista puede escudarse y perder el control
de su volumen, tu también puedes maximizar
fácilmente tu rango o headroom disponible en el
sistema al final de la primera canción y terminar
sin ningún otro lugar a donde ir a medida que
avanza el set y esos picos y valles musicales
se presentan. Debo admitir que este nivel de
moderación y paciencia me tomó un tiempo,
pero a la larga valió la pena. Si les pedimos a
los músicos que confíen en nosotros con su
voz, debemos permitirles que confíen en que
no "lo configuraremos y lo olvidaremos" ni
saltaremos a 11 en la primera del melodía justo
afuera de la puerta.
La próxima vez que esté detrás de la consola,
piense en lo que dice la canción y hacia dónde
va. ¿Hay una acumulación en la presentación
que pueda ayudar o soportar? ¿Deberías
prepararte para la inevitable calma del audio
después de la tormenta del solo de guitarra?
¿Se acerca el puente y necesita algo de energía
adicional general en graves? Ser capaz de leer
música es sin duda una habilidad útil para los
ingenieros de audio, pero tener incluso un
sentido básico de las formas comunes de las
canciones puede llevarlo al 95% en cuanto a
mezclar musicalmente y ser parte de la mezcla
más allá de la mezcla.
* Para cualquiera que dude de la naturaleza
omnipresente de la proporción áurea, el solo
brillante de guitarra SRV termina en unos pocos
segundos de donde las matemáticas predicen
que debería hacerlo.
Jeff Hawley
Jeff Hawley es un veterano de 20 años en la industria
musical, ya sea detrás detrás de la consola, tocando
el bajo, liderando equipos de marketing o diseñando
productos de audio galardonados. Actualmente
dirige el marketing de Allen & Heath en los Estados
Unidos.
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