LA GUITARRA
CÓMO LLENAR EN EL ESCENARIO CUANDO ERES EL ÚNICO GUITARRISTA | Chris Rocha
Recuerdo los días antes de que se usaran los clicks o secuencias , nosotros , los guitarristas , teníamos que encontrar la manera de llenar en las canciones porque no teníamos 2 guitarras rítmicas ni las pistas principales que nos respaldaban Era un tiempo diferente . Como los tiempos han cambiado , puedo ver las ventajas y desventajas de el uso de las secuencias . Lo bueno definitivamente supera a lo malo , pero siento que tendemos a dejar la responsabilidad sobre las secuencias en lugar de hacer que la canción suene por nosotros mismos .
Recuerdo estar en un ensayo el año pasado con una banda extremadamente talentosa . Era hora de practicar una nueva canción , pero las secuencias no funcionaron y la banda no supo que hacer . El director musical le dijo al coordinador del servicio que no podíamos practicar la canción porque las secuencias no sonaban y lo necesitábamos para poder continuar . Tenía un amigo en común allí y se acercó a mí y me dijo : "¿ En qué tiempo estamos viviendo que ni siquiera podemos tocar una canción sin secuencias ?" Recuerdo que me senti confrontado y asombrado por este hecho .
Esa misma mentalidad nos ha impedido mostrar verdaderamente nuestro potencial como artistas con nuestros instrumentos . No necesitamos depender de las secuencias para que nos indique cómo tocar las canciones . Nuestra responsabilidad como músicos es crear una atmósfera maravillosa donde Dios se pueda mover y tocar la vida de las personas . Tener la habilidad de llenar es muy importante y quiero explicar exactamente cómo lo logro .
La confianza y la preparación son imprescindibles . Siempre hago mis propios charts y me presento preparado . Creo que es difícil para un músico mostrar su verdadero sonido en algo si está desperdiciando toda su energía creativa simplemente tratando
de arreglárselas y tocar las notas correctas . Una vez que conoces todos los detalles de la canción , puedes personalizarla y dominar el sonido que buscas .
Priorizar y crear tus propias partes en la canción también es importante . Mientras aprendo la canción , defino las melodías y las partes de la canción que la hacen especial . A veces tengo que combinar diferentes partes para que la canción cobre vida . Otras veces hago mis propias partes que creo que llevarán la canción a donde quiero que vaya . No quiero que los guitarristas pensemos que no tenemos ningún espacio creativo para hacer lo que creemos que es mejor para el entorno en el que nos encontramos . Sin embargo , aquí hay excepciones y es entonces cuando el director musical solicita ciertas melodías de la canción , pero aparte de eso , los animo a que experimenten cuando se trata de crear sus propias melodias .
Usar efectos como delay y reverb es una de mis especialidades . Uso estos efectos todo el tiempo para darle a mi sonido el cuerpo y la inmensidad que quiero . Siempre me han dicho que suelo ocupar mucho espacio cuando toco . También tengo que tenerlo en cuenta cuando toco con otros músicos . No quiero quitarles su espacio creativo , pero definitivamente quiero hacer mi parte para que las canciones sean épicas . Ser capaz de llenar por tu cuenta es una de las mejores formas de expresarte como guitarrista y asi poder ser incluido en un concierto en vivo o una producción en estudio .
Quise incluir a mi buen amigo Andrés Castro para conocer su opinión sobre este tema . Toca para una de las bandas de adoración más reconocidas de Colombia y ha logrado un sonido espectacular .
Andrés , ¿ cómo haces para llenar en una canción cuando eres el único guitarrista en el escenario ?
Hola Chris gracias por invitarme , realmente hablar de guitarra y su sonido es una de las cosas que más me apasiona .
Lograr un sonido grande en la guitarra creo que es uno de los retos más grandes que todos los guitarristas tenemos y debemos tener en