uno de nuestros samples premezclados para sobrerponerlo o sustituirlo .
Hay una buena cantidad de software o diferentes DAWS que puedes utilizar para esto , pero uno muy común es Steven Slate Trigger , especialmente en el entorno en vivo . Lo que hacemos es crear archivos MIDI que reproduzcan exactamente el ritmo y la dinámica de lo que hacen el bombo y la caja , y luego ponemos esos archivos MIDI en el disparador de un sampler , como el Battery de Native Instrument . Luego mezclamos esos sonidos al gusto en la mezcla . Creemos que esto es mucho más preciso y permite la flexibilidad y la manipulación de los samples para que se mezclen con mayor precisión en la batería y en la mezcla general . Hay muchas formas de hacer esto . Ésta es sólo una .
Esperamos que esta sea una buena introducción a cómo puedes utilizar paquetes de samples como el
Simon Kobler Studio Series . Podríamos seguir durante horas y profundizar aún más en este mundo , pero por ahora , disfruta explorando estas posibilidades .
¿ SUSTITUIRÁN LOS SAMPLES DE BATERÍA A LOS BATERISTAS ? - LUKE ANDERSON DE ELEVATION WORSHIP
Hablar de los samples de batería como baterista es algo curioso . Especialmente si pienso en mí mismo cuando tenía 16 años y me presentaron los samples de batería . A una parte de mí no le gustaba ese concepto , porque sentía que si me gustaban , me gustaba algo que potencialmente podría sustituirme como baterista . Pero recuerdo el momento en que empecé a hacer el cambio mental sobre lo que realmente hacían los samples de batería .
La primera vez que me enamoré realmente de los samples , como si me encantaran los samples de batería y me encantara la canción , fue escuchando Kid A de Radiohead . A lo largo de todo ese álbum hay muchos samples de batería , y por primera vez no pensé en ello como « Oh , wow , su batería no debe haber sido capaz de hacer eso .» Sino que pensé en ello como una forma de textura o un paisaje sónico que no podía crearse con una batería en vivo . Ese tema me hizo pensar en los samples desde una perspectiva diferente . No tiene nada que ver con una incapacidad para tocar , es un paisaje sónico texturizado que intentan crear y que quizá deba provenir de una muestra procesada , dejando al mismo tiempo espacio para que se utilice también la batería acústica .
Cuando vivía en Alemania , el grupo de rock indie en el que estaba entonces se adentró mucho en las capas electrónicas . Nunca olvidaré la energía que aportaba a los shows en vivo . Incluso teníamos secciones en las que dejaba de tocar a propósito para que sonara un ritmo industrial de cuatro en el suelo con una extraña pandereta invertida , y luego iba a cantar BGV . Aportaba un elemento y una capa que no estaría ahí de forma natural si sólo tuviéramos un kit acústico .
Mientras crecía en el estado de Washington , era una gran fan de Death Cab for Cutie . Probablemente los he visto en vivo10 veces , y su batería es fenomenal . Entonces , de repente , su cantante principal saca este álbum con un grupo llamado The Postal Service , y es todo samples de batería programados . Y me encantó . Ese álbum me recordó que no hay que encasillarse insistiendo en que siempre tiene que haber batería real todo el tiempo . Eso se ve en todos los ámbitos , no sólo con los samples de batería . Hubo un momento en el
Luke Anderson
que la gente odiaba los pianos sampleados . Y luego , poco a poco , la gente empieza a abrirse a ellos , viendo la calidad y la flexibilidad que tienen como opción . Para cualquier cosa nueva , hace falta que alguien lo haga bien para mostrarnos al resto que es una herramienta increíble , no una oposición a la “ vieja forma ” de tocar música .
Recuerdo que la gente vio los triggers en un kit en Elevation . En aquel momento ni siquiera utilizábamos los gatillos para los samples , sino que los usábamos para encadenar una puerta que se abría . Pero lo curioso era que , para algunas personas , la visión de un trigger se percibía como algo malo . ¡ Pero no es malo ! ¿ Y si quieres tener un sonido de caja diferente para cada canción ? No puedes llevar 12 redoblantes en la carretera . Pero puedes pregrabar exactamente lo que quieres , y la inspiración de lo que consigues sigue siendo completamente auténtica y real . Ahora , en lugar de limitarte a un solo sonido o de intercambiar cómicamente las cajas en cada canción , puedes utilizar una muestra y crear esa capa . Puedes ser tan exigente tocando en vivo como cuando escribiste las canciones con un sonido y una caja específicos en mente . Se abren más posibilidades en lo que respecta a hacer una producción increíble en un contexto de directo .
Me encanta el hecho de que un grupo con poco presupuesto o sin acceso a un gran estudio en el que grabar baterías , esas personas tengan acceso a esta increíble herramienta sónica .