¿ Alguna vez has tenido miedo de hacer algo nuevo , sólo para descubrir que es mucho más sencillo de lo que pensabas ? Tal vez fue el montar en bicicleta . Quizás fue hablar en público . Tal vez fue conocer a los padres de tu pareja por primera vez . Nunca sabemos hasta que lo intentamos lo alcanzable que es algo realmente . Para muchos de nosotros , disparar samples de batería ha sido esa cosa . Aquí , en Secuencias . com , estamos para decir que utilizar samples de batería es más fácil de lo que crees .
Nos hemos sentado con algunos de los mejores bateristas de la música cristiana de hoy en día para conocer sus opiniones sobre cómo utilizan los samples de batería en directo , en las grabaciones y en la postproducción . En este artículo , escucharás de Aaron Johnson de River Valley Worship , a Bottega , formado por Simon Kobler , Grant Konemann y Benjamin Tennikoff , y a Luke Anderson de Elevation Worship .
Algunos pueden duplicar o sustituir sus sonidos de batería en vivo , mientras que otros tienen un set de pads de batería en su kit para trabajar con samples de estilo más electrónico en su sonido , mientras que otros sólo los utilizan en las grabaciones para proporcionar sonidos específicos para diferentes canciones de un álbum . Independientemente de cómo los utilices , empezar es más fácil de lo que crees .
CUATRO ENFOQUES - AARON JOHNSON DE RIVER VALLEY WORSHIP
En 2006 vi a la banda Halloween , Alaska por primera vez en el Centro Cultural Cedar de Minneapolis , MN . Halloween , Alaska es una banda indie electrónica de Minneapolis que estaba experimentando con el panorama electrónico / acústico de la música indie pop . Fue la primera vez que vi realmente el uso de samples de batería en vivo en el escenario . Dave King , su baterista , tenía un kit compuesto por un bombo , platillos reales y un pad de disparo . Este enfoque híbrido de los sonidos acústicos y electrónicos me inspiró tanto que supe que tenía que incorporarlo de alguna manera a mi forma de tocar .
En esa época , la idea de utilizar samples electrónicas en la música de la iglesia era básicamente inaudita . Este tipo de enfoque híbrido estaba reservado a los grupos independientes “ artísticos ”, no a los grupos de versiones convencionales y , definitivamente , no a la música de adoración . Sin embargo , cuando el género del synth pop empezó a abrir camino en la música de adoración común , se abrió la oportunidad de utilizar samples electrónicos de batería en la iglesia . Empezó con palmas y loops de batería en pistas que los bateristas tocaban encima con un kit acústico . Inspirado por Dave King , recuerdo que me pregunté : «¿ Me pregunto cuánto de esto puedo tocar en un pad de batería ?» Me esforcé por intentar tocar la mayor cantidad posible de sonidos acústicos y electrónicos . Esta fue mi primera aproximación al uso de samples de batería para mí .
En 2010 , cargaba aplausos , 808s , toms electrónicos , cajas electrónicas , panderos , etc . en mi SPDS cada semana y hacía todo lo posible por tocar la mayor cantidad de sonidos acústicos y eléctricos que podía para cada canción . Fue un reto y una inspiración infinita para mí . Los samples de batería se sentían como un nuevo instrumento con tantas posibilidades . Este enfoque híbrido sigue siendo mi forma preferida de utilizar los samples en vivo . Para mí , este enfoque funciona mejor cuando los sonidos que utilizo son obviamente electrónicos . No suelo utilizar samples reales de baterías acústicas con mi enfoque híbrido en un SPD-SX . Para los samples de baterías acústicas hay un enfoque mejor .
El segundo enfoque consiste en utilizar samples de batería reales en vivo para mejorar el sonido del kit acústico . Se trata de disparadores que se colocan realmente en los bordes del kit acústico para activar un sample cuando se toca el kit acústico . Esto es genial para mejorar o mezclar un sonido procesado que añadirá más carácter al sonido acústico del escenario .
Esto es muy útil para los bombos y las cajas . Por ejemplo , a veces no es práctico cambiar a una caja más profunda / gruesa para una canción en mitad del set . Un disparador de caja puede resolver ese problema activando una caja perfectamente afinada para esa canción concreta . Es una forma fantástica de dar un carácter único a la batería en cada canción de tu repertorio .
Un tercer enfoque que es muy popular ahora , especialmente en las mezclas de difusión para servicios de adoración , es mezclar o sustituir completamente un sonido de batería para que sirva mejor a la mezcla en línea . Los plugins como Steven Slate Drum Trigger son excelentes para este tipo de uso . Este plugin leerá la velocidad del sonido de batería entrante y lo sustituirá o mezclará en consecuencia con un sample de batería . Nuestra mezcla de transmisión en la iglesia River Valley lo utiliza con frecuencia .
Un cuarto enfoque para utilizar los samples de batería es en un entorno de estudio . Hay muchas posibilidades para este tipo de uso . Un enfoque común que he visto es el de los productores que cargan samples de batería de alta calidad en instrumentos midi en un DAW para poder tocar o escribir rápidamente partes de batería para demos . Si piensas en el tiempo y el esfuerzo que supone reservar un estudio , programar un baterista , microfonear un kit , marcar los sonidos y elaborar las partes , es extremadamente rápido y fácil cargar una biblioteca de samples y capturar la idea para poder mantener la producción de la canción en movimiento . Con la calidad de los samples disponibles hoy en día , un productor puede enviar demos de batería realmente inspiradoras en cuestión de minutos . Otro enfoque de estudio es mezclar samples de micrófono de sala o de micrófono cercano en una pista de batería ya grabada . Como muchos bateristas tienen estudios caseros hoy en día , no suelen tener grandes espacios que puedan ayudar a crear grandes sonidos de sala . Añadir samples de micrófonos de sala puede ayudar a dar vida a las baterías grabadas en espacios pequeños