siguiente punto y hablemos un poco sobre el contexto musical .
CONTEXTO ES EL REY . Si bien podríamos continuar masajeando y esculpiendo y poniéndonos elegantes con la compresión de cadena lateral ( side chain ), multibanda y el ecualizador dinámico hasta que las vacas regresen a casa . El ejemplo 3 parece tener una mezcla aceptablemente cohesiva de bajo y batería . Tenemos una agradable energía de en los graves sin bits flubby o un choque entre el bombo y el bajo . Una buena forma de confirmar que las cosas están básicamente donde deben estar es agregar otro elemento musical . Si se trataba de un ejercicio de mezcla en vivo , tal vez comenzó con una prueba de sonido solo del bajo y la batería primero . O comprobaste el equilibrio , la interacción básica y la ubicación del sonido a través de sus pistas en los auriculares . Para el siguiente ejemplo , simplemente tomamos donde lo dejamos con el Ejemplo 3 y lo agregamos en una pista de guitarra .
EJEMPLO 4
Tal vez solo estoy imaginando cosas , pero la pista de bajo parece mejorar en su posición relativa a la batería cuando la guitarra entra . Todos tienen un pequeño espacio de frecuencias para jugar y no hay peleas de frecuencias obvias . Si el tiempo no fuera un problema , podría trabajar en el rango inferior de la guitarra si hubiera una tendencia a tocar bajo a menudo , pero por lo demás parece funcionar . ¡ Lo suficientemente cerca para el jazz ! Hablando de jazz , uno de los otros aspectos importantes del reconocimiento del contexto musical tiene que ver con las normas estilísticas . El rock moderno o la pista de guitarra eléctrica alternativa combinan bien con el tono de bajo sencillo y completo del Ejemplo 4 . Pero , ¿ y si esto fuera más un trío funky ? ¿ Qué tal algo que ni siquiera es necesariamente una especie de vibra de jazz funk , pero que insinúa algo de Red Hot Chili Peppers o una especie de jazz disco / pop / groove ? Como siempre , el contexto es el rey .
Scoop EQ mostrado en el plugin de emulador de bajo en Logic .
Si se me presenta un contrapunto rítmico más avanzado en la guitarra , podría decidir dejar un poco de espacio para que la guitarra brille frente al enfoque de mezcla más homogéneo del Ejemplo 4 . Aquí es donde creo que el equivalente sonoro de “ el contexto es el rey ” está mejor ilustrado . Como bajista , no soy fanático del tipo de sonido de toque mueteado que era un poco una moda hace un tiempo en los círculos de tonos bajos . Pero como veremos ( escucharemos ), a veces tiene su lugar .
El scooped approach ( toque muteado ) es mantener intactas las frecuencias superior e inferior ( o incluso ligeramente aumentadas ) mientras se saca " sonido ” considerable del rango medio . Una vez más , no es un tono que agarraría en todas las situaciones , pero abre un buen lugar para encajar otros elementos más ocupados dentro del área media , a veces desordenada . Escuchémoslo .
EJEMPLO 5
Notarás una buena parte de los graves que llevan las cosas y un ataque de púa valiente que trae algo de interés rítmico al juego . Todavía no es uno de mis tonos de bajo favoritos cuando el bajo se expone con frecuencia sin acompañamiento , pero no es tan malo . ¡ Sin embargo , este ecualizador recortado realmente cobra vida cuando nuestro pequeño y funky guitarrista se une !
EJEMPLO 6
No hay diferencia en absoluto en el bajo entre el Ejemplo 5 y el Ejemplo 6 , pero casi parece que toda la mezcla se llena y avanza un poco más una vez que se agrega la guitarra . Ingenioso .
LA LÍNEA DE FONDO Como hemos escuchado en los ejemplos
anteriores , hay una multitud de sonidos y enfoques de bajos que pueden funcionar según el estilo y la vibra que esté tratando de lograr . No existe un tono de bajo perfecto que funcione en todos los escenarios musicales , en todas las salas y en todas las mezclas . A veces , lo mejor es una DI limpia con un mínimo de ecualización y compresión . Otras veces , lo
mejor es un gabinete con micrófono y una gran cantidad de compresión . Una cosa que parece ser cierta en todos los casos es que ningún enfoque es válido en todos los casos . Recuerda tener en cuenta tu objetivo musical y pensar en el contexto en el que estás trabajando y dejar que tus oídos sean tu guía definitiva . No tenga miedo de romper las reglas , pruebe los límites y experimente . ¡ Nos vemos el próximo mes mientras continuamos en nuestro camino hacia el dominio de la mezcla !
Jeff Hawley Jeff Hawley es un veterano de 20 años en la industria musical , ya sea detrás detrás de la consola , tocando el bajo , liderando equipos de marketing o diseñando productos de audio galardonados . Actualmente dirige el marketing de Allen & Heath en los Estados Unidos .