GUITARRA
¿ CUÁNTO ES DEMASIADO TOCAR ? | Chris Rocha con Jonathan Diaz
A medida que pasamos por diferentes fases como guitarristas , nos damos cuenta de que hay muchas más opciones que solo " la parte ". Me he encontrado en situaciones en las que me emociono durante una canción y encuentro el espacio para insertar un lick de guitarra súper rápido e impresionante y lo he hecho en lugar de simplemente tocar lo que se supone que debe tocarse allí . La mayoría de las veces me arrepiento de inmediato .
Creo que encontrar el equilibrio entre lo que es mejor para la canción y lo que es más entretenido para el guitarrista es algo más avanzado en tu viaje . Algunos de nosotros maduramos y llegamos más rápido que otros . En este artículo , Jonathan Diaz y yo hablamos sobre este viaje que todos tenemos que emprender .
Estoy seguro de que , como guitarristas que sirven en la iglesia , a menudo se nos dice que toquemos exactamente lo que exigen nuestras partes , pero también estoy seguro de que , como guitarristas , a menudo queremos hacer un poco más ( o mucho más ). ¿ Cuál es el equilibrio adecuado entre interpretar correctamente el papel y volvernos un poco más creativos de lo que podemos interpretar ? Empecemos por definir qué es “ demasiado ”.
EL PRIMER PARÁMETRO DE EVALUACIÓN DEBERÍA SER : ¿ CUÁNTO ES NECESARIO ? Esta respuesta varía dependiendo de cuántas personas tengamos activas durante nuestro set de adoración , qué tipo de música estamos tocando durante el set y cuánto el líder de adoración ( o quien esté a cargo ) te permite tocar diferentes partes . Por ejemplo , si tenemos la batería , el bajo , los teclados , la guitarra y las pistas estándar , y tenemos entre 25 y 30 minutos de adoración , por lo general no tenemos demasiada libertad de expresión .
Si tenemos una lista de canciones más larga y no todas las canciones tienen una pista con el mismo tipo de banda ( batería , bajo , teclados y una guitarra ), entonces tenemos la libertad y , en ocasiones , la obligación de tocar un poco más para llenar el espacio . Todos tienen una situación diferente y una necesidad en su iglesia , así que lo mejor que podemos hacer es evaluar nuestra situación y ser sabios con nuestro tocar .
Nunca tengas miedo de preguntarle a quien esté a cargo la simple pregunta " cuánto es demasiado ". La comunicación siempre es clave . Ahora que hemos evaluado y establecido nuestros parámetros para trabajar , no solo podemos interpretar un papel sino complementar las canciones adecuadamente .
EL SEGUNDO PUNTO ES APRENDER LA CANCIÓN POR DENTRO Y POR FUERA . La mejor manera de tomar las decisiones conscientes más sabias sobre cuándo tocar más y cuándo permanecer en tu lugar es conocer las canciones tan bien que no tienes que pensar en lo que viene después . La forma en que navegamos a través de una canción debería ser la misma que no pensamos en nuestra ruta a casa después del trabajo , debería ser un hábito . Una vez que conocemos los cambios , la melodía , los golpes importantes e incluso memorizamos las partes de otros músicos , podemos ser más conscientes del espacio que tenemos y del que no tenemos .
Una cosa que me gusta hacer para ayudarme a estar más consciente es cantar solo con la canción . No tengo que memorizar la letra , pero mientras pueda tararear la melodía , puedo tomar mejores decisiones sobre qué y cuándo puedo tocar un poco más . Ya que la música está hecha de Melodía , Armonía y Ritmo , y la guitarra puede tomar cualquiera de estos roles . Debido a esto , a veces podemos tener una tendencia a superponernos y dado que a la guitarra le gusta ser muy melódica a veces ( especialmente en la adoración moderna ), también tenemos una tendencia a chocar con la melodía principal .
Cuando canto junto con una canción , me vuelvo más consciente y en sintonía con la música que se toca y tomo decisiones mejores y más sabias que pueden terminar complementando una canción en lugar de competir con la banda .
POR ÚLTIMO , PODEMOS TOCAR CON LA DINÁMICA . Ahora que hemos establecido los parámetros adecuados y nos hemos vuelto más conscientes de la canción y de no competir con nadie más en la banda , ahora tenemos que agregar el valor dinámico . La música en su forma más pura es multidimensional . Hay un ancho , un largo , una profundidad , un alto , un bajo , etc . Una gran manera de ayudar a la dinámica de las canciones es tocar Inversiones .
El sistema CAGED ha sido un tema de conversación reciente durante las últimas semanas en nuestro curso de guitarra en línea ( www . Chrisrochaguitar . com ), y muchos de nuestros estudiantes aprendieron a navegar por el diapasón sin sentirse intimidados . Una cosa de la que hablamos es cómo el uso de diferentes inversiones del mismo acorde puede generar una sensación de elevación y elevar la dinámica y las canciones se intensifican . Tocar los mismos acordes en las partes más altas del diapasón a medida que la canción se intensifica ayuda a agregar una sensación edificante y ayuda a impulsar la canción y agrega impulso . Usar el sistema CAGED es una excelente manera de practicar y encontrar dónde tocar en el diapasón .
Usando este consejo y estos métodos , no solo controlaremos nuestra interpretación excesiva , sino que también haremos un cumplido de una canción en lugar de competir con la banda por el primer lugar .
Chris Rocha Chris Rocha es un productor Cristiano Estadounidense , Guitarrista , Empresario y pionero en la industria de la música Cristiana en Español . Ha ganado dos veces el Premio Dove y trabajado en dos discos ganadores de premios Grammy .
Jonathan Diaz Jonathan es un guitarrista que no solo está involucrado con su iglesia local , sino que también es el director de School of Rock Cocowalk e instructor de CR Online !