WILK KULTURALNY|NUMER 4| LIPIEC 2019| SYLWETKA| STRONA 17
krążek będzie się poruszał, a następnie
1. Begiinings
rozwija do różnych stylów w obrębie
każdego z nagrań.
Początkowo planowano szesnaście płyt, ale
Rea zauważył, że jego pierwotny pomysł był
zbyt intelektualny i nie miał na celu
postrzegania dzieła jako pracy akademickiej,
ale jako opowieść. Zauważył też, że nie jest
to materiał przeznaczony do grania w jeden
dzień, ani do słuchania jako osobnych
piosenek. Wątek można śledzić, ale mimo to
powinno się go poznawać w dłuższym
okresie czasu. Wyraził również
zaniepokojenie digitalizacją współczesnych Pierwszy album tego zestawu opowiada o
pokoleń, których percepcja muzyczna nie początkach bluesa, wracając do
ma postawy, aby płyta mogła być słuchana najwcześniejszych afrykańskich korzeni.
bez określonego przyjemnego Warunki życia były wtedy trudne, a wielu
doświadczenia. Jakby nie patrzeć, z samych afrykańskich tubylców zostało wziętych do
jedenastu płyt i tak wyszło dzieło niewoli i przewiezionych przez ocean, by
przeogromne, bo zawierające ponad 10 zostać sprzedanymi jako niewolnicy,
godzin muzyki. Dla każdego z albumów czasami nawet zdradzani przez własny lud,
zbadano ich historię i charakterystykę, a co zostało przedstawione w piosence „The
także proces nagrywania i sesje w studiu King Who Sold His Own”. Było to środowisko,
oraz zakupiono urządzenia i instrumenty, w którym rozwój Bluesa był naturalny, a
które były używane w określonym czasie, a mimo że instrumentacja i konstrukcja
samo studio zostało ustawione w sposób, piosenek nadal bardzo różniły się od tego,
który najlepiej jak to możliwe oddaje co obecnie znamy jako Blues, jednak
brzmienie, dźwięki, także przez rozstaw elementy, zwłaszcza ideologiczne i
pokoi studia zgodny z tym znanym z tematyczne, już tam były: smutek, napięcie,
poprzednich czasów. obciążenia, depresja, poczucie bliskości
Boga i - oczywiście – podstawowe struktury
muzycznej. Warto zwrócić uwagę na obraz
Chrisa Rea będący okładką tej płyty: gitary i