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hands together, sin embargo, incluso sus obras más modestas denotan refinada composición y notable expresividad. Sus habilidades contrapuntísticas se manifiestan claramente en sus piezas para cofre de violas, sin embargo, a lo largo de su vida Gibbons fue aclamado como organista y virginalista. En sus obras para teclado recurrió al virtuosismo con fines expresivos y no por presunción, alcanzando un alto grado de emotividad; de éstas, la más conocida es The Lord of Salisbury, his Pavan and Galliard, publicada por primera vez en Parthenia( Londres, 1613).
DA / JM 📖 J. HARLEY, Orlando Gibbons and the Gibbons Family of
Musicians( Aldershot, 1995).
Gibbs, Cecil Armstrong( n Gran Baddow, 10 de agosto de 1889; m Chelmsford, 12 de mayo de 1960). Compositor inglés. La solvencia económica procurada por un negocio familiar de pastas de dientes le permitió estudiar música en Cambridge con Dent y Charles Wood. Al cabo de una etapa como maestro de escuela( 1915- 1919) trabajó con Vaughan Williams en el RCM, donde tiempo después fue profesor( 1921-1939). Entre sus obras mayores destacan tres sinfonías orquestales, la sinfonía coral Odysseus, seis cuartetos de cuerda, muchas obras para coro y orquesta, música incidental para teatro, óperas cómicas y mucha Gebrauchsmusik( música sencilla para niños y aficionados). No obstante, tuvo mayor reputación como compositor de canciones y en particular por sus abundantes puestas en música de Walter de la Mare, entre las que destacan la exquisita Silver y las canciones de su música incidental para la obra teatral infantil del propio de la Mare, Crossings, de 1919.
JDI giga( it.). Véase GIGUE; JIG.
Gigli, Beniamino( n Recanati, 20 de marzo de 1890; m Roma, 30 de noviembre de 1957). Tenor italiano. Estudió en Roma con Agnese Bonucci y ganó una beca para el Liceo Musicale, donde estudió con Antonio Cotogni y Enrico Rosati. Depués de ganar el concurso internacional de Parma en 1914, debutó en Rovigo con La Gioconda de Ponchielli, para un año después ser aclamado en Bolonia por la encendida belleza de su interpretación de Fausto en Mefistofele de Boito. En 1918 repitió el papel en La Scala de Milán y, en 1920, su debut en la Metropolitan Opera de Nueva York lo llevó a la fama internacional.
Durante más de 30 años, Gigli gozó del nivel de intérprete privilegiado, principalmente en papeles de tenor lírico, como los papeles principales para tenor de La bohème, La Gioconda, Rigoletto, L’ Africaine, Andrea
Chénier y Tosca. En la década de 1930 fue particularmente aclamado en Covent Garden. A pesar de su aparente relación con Mussolini, tuvo un triunfal retorno a Roma con el papel de Cavaradossi en 1945 y a Londres como Rodolfo en 1946. Sucesor de Caruso, la fuerza y la belleza de su melodiosa voz y su afinación perfecta lo convirtieron en uno de los cantantes más populares del siglo XX.
JT
Gigout, Eugène( n Nancy, 23 de marzo de 1844; m París, 9 de diciembre de 1925). Compositor y organista francés. Estudió con Saint-Saëns y Clément Loret en la École Niedermeyer de París, donde más adelante fue profesor de órgano y de composición; tuvo entre sus alumnos a Fauré, André Messager y Léon Boëllmann. Desde 1863 hasta su muerte fue organista de St Agustin. Distinguido maestro, sucedió a Alexandre Guilmant en 1911 como profesor de órgano del Conservatorio de París. Escribió mucha música para órgano, como Poèmes mystiques( 1893), Album grégorien( 1895) y Cent pièces nouvelles( 1922), que se interpreta poco en la actualidad salvo por su Toccata, compuesta en el estilo francés convencional.
WT / AT gigue( fr.; in.: jig; it.: giga). Danza de origen británico exportada a Francia a mediados del siglo XVII( véase
JIG); como forma instrumental, la gigue francesa fue uno de los movimientos comunes de la * suite barroca.
Dos diferentes estilos de esta danza surgieron durante el siglo XVII: la guige francesa y la giga italiana. La primera, en compás ternario o binario compuesto, es de tiempo moderado a rápido, con predominancia de notas con puntillo, lo cual la hace más elegante que su predecesora británica. Esta danza fue popular entre laudistas pero, más avanzado el siglo, también apareció en suites para clavecín de compositores como Lebègue y D’ Anglebert, así como en obras escénicas de Lully y sus contemporáneos. Algunos compositores franceses del siglo XVIII( como D’ Anglebert, François Couperin y Rameau) usaron sólo la versión francesa, pero otros( como Leclair y Mondonville) también adoptaron la giga italiana.
La giga italiana, casi siempre en compás de 12 / 8, tiene un tiempo mucho más rápido y menos contrapuntístico que su pariente francés. Existen ejemplos en las solo sonatas y trio sonatas de G. B. Vitali, Corelli, Geminiani y Tartini, entre otros. En Alemania la versión francesa fue la primera en aparecer y de 1660 en adelante acostumbraba usarse como movimiento final de las suites para teclado. Bach y Handel usaron tanto la forma francesa como la italiana.