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real( 1680). Autor de muchas obras sacras como villancicos para varias voces y tonos con violines, escribió también música incidental para autos sacramentales de Calderón y para representaciones teatrales seculares de la corte.
P-LR 📖 R. STEVENSON, Renaissance and Baroque Musical Sources in the Americas( Washington, DC, 1970). L. K. STEIN, Songs of Mortals, Dialogues of the Gods: Music and Theatre in Seventeeth-Century Spain( Oxford, 1993). galant( fr.). Término que describe el estilo popular elegante del siglo XVIII que influyó tanto en la música como en la literatura y las artes visuales( como por ejemplo las Fêtes galantes de Watteau). El style galant( al.: galanter Stil) fue más característico del Rococó que del Barroco y sirvió para representar los ideales ilustrados de claridad y naturalidad. En la música, el estilo galante se caracterizó por el énfasis en la melodía con acompañamiento simple, en contraste con la escritura a voces y partes simultáneas con textura fugada. Muchos compositores italianos, alemanes y franceses adoptaron los efectos ligeros y complacientes del style galant, desde François Couperin, Pergolesi, Telemann y Muffat, hasta J. C. y W. F. Bach, Galuppi y Sammartini. En la década de 1770 el estilo galante, simple y atractivo, y a la vez algo superficial, recibió un nuevo impulso en Alemania en el sensible y emotivo movimiento del empfindsamer Stil( véase EMPFINDSAMKEIT), particularmente a manos de C. P. E. Bach.
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Galánta, Danzas de( Galántai táncok). Suite orquestal( 1933) de Kodály; basada en melodías gitanas recopiladas en el mercado del pueblo de Galánta, fue compuesta para el 80 aniversario de la Sociedad Filarmónica de Budapest. galanter Stil( al.). Véase GALANT.
Galanterien( al.; fr.: galanteries). En la * suite de principios del siglo XVIII, las Galanterien eran movimientos adicionales, no esenciales, dentro del esquema común de danzas como la allemande, la courante, la sarabande y la giga. Derivan por lo común de formas de danza como el minueto, la gavota, la bourrée o el passepied, con un carácter más ligero y de menor extensión que los otros movimientos de la suite.
Gales. 1. La tradición galesa; 2. Música de arte; 3. Festivales y vida de concierto; 4. Ópera; 5. Educación, bibliotecas y editores.
1. La tradición galesa La importancia de la música en la antigua cultura galesa es evidente por su prominencia en los mitos precristianos y por el papel que jugó en los servicios de la antigua Iglesia celta. Los bardos disfrutaban de una estima considerable en las casas de los príncipes galeses antes de que el país cayera bajo el domino inglés en 1282, pero por desgracia nada de su música ha sobrevivido. Los reglamentos que gobernaban su comportamiento y remuneración fueron establecidos en las Leyes de Hywel Dda a mediados del siglo X y apuntan hacia el arpa y el * crwth( lira de tres o cuatro cuerdas frotadas) como los principales instrumentos de los bardos; también mencionan las pybeu( pífanos). Mientras que el repertorio medieval del crwth ha desaparecido, algunos vestigios de la antigua música de los bardos para arpa quizá sobreviven en el manuscrito Robert ap Huw( c. 1613), actualmente en la British Library( Add. 14905); los intentos por transcribirlos a notación moderna se han visto frustrados hasta ahora por la incertidumbre sobre las instrucciones de ap Huw para afinar el instrumento.
El clérigo galés del siglo XII, Giraldus Cambrensis, dio una conocida descripción del canto polifónico en Gales en su Descriptio Cambriae( 1194):“ Cuando hacen música juntos, no cantan sus cantos al unísono, como se hace en otras partes, sino en partes, con muchos modos y frases, de manera que en una multitud de cantantes … uno oye tantas canciones y diferenciaciones de voces como cabezas puede ver”.
En el siglo XVII las baladas populares se cantaban sobre airs tradicionales; éstos fueron publicados en gran número durante el siglo XVIII. También comenzaron a aparecer volúmenes de airs de arpa, editados en Londres. La Musical and Poetical Relicks of the Welsh Bards( Reliquias musicales y poéticas de los bardos galeses, 1784) de Edward Jones contenía cerca de 60 de esos airs, así como ejemplos de la peculiar forma musical galesa llamada penillion( literalmente“ estrofas”). No fue sino hasta el siglo XIX que colecciones de tonadas folclóricas aparecieron impresas por primera vez, comenzando con Ancient National Airs of Gwent and Morgannwg( Antiguos aires nacionales de Gwent y Morgannwg, 1844) de Maria Jane Williams. Pero la recolección y edición sistemática de canciones folclóricas galesas no comenzó sino hasta 1906 con la fundación de la Welsh Folk Song Society y la inauguración de su revista. En 1976 se estableció un centro para el estudio de la música folclórica galesa en el museo Welsh Folk de St Fagan’ s( Cardiff) y en 1979 se creó un puesto de investigación sobre la materia en el University College de Bangor.