Černohorský 312
ensamble de música de cámara Die Reihe con el compositor Kurt Schwertsik, principalmente para promover la música de la Segunda Escuela de Viena. Su música instrumental temprana se centra en la expansión experimental de la sonoridad, aunque a partir del inicio de la década de 1960 se embarcó en una serie de obras músico-dramáticas abstractas, tales como Spiegel( Graz, 1972) y Netzwerk( Viena, 1981), colecciones cíclicas de piezas para instrumentistas, cantantes y actores.
El año de 1962 fue decisivo en la vida profesional de Cerha, cuando la empresa Universal Edition le solicitó una edición completa del último acto inconcluso de Lulu de Berg( el estreno de la versión en dos actos en Viena en 1949 había sido una de sus experiencias formativas). La versión completa de Lulu, estrenada en París en 1979, se realizó sin el conocimiento de Helene Berg, viuda del compositor, y fue subsecuentemente rechazada por la Fundación Berg, aunque hoy es ampliamente aceptada como la versión definitiva. La influencia de Berg en la música de Cerha es evidente en su primera ópera, Baal( Salzburgo, 1981), basada en la obra teatral de Bertolt Brecht. Su segunda ópera, Der Rattenfänger( El cazador de ratas), se estrenó en Graz en 1987.
TA 📖 H. LANDESMANN( ed.), Projekt Friedrich Cerha( Salzburgo, 1996).
Černohorský [ Czernohorsky ], Bohuslav Matěj( n Nymburk,? 16 de febrero de 1684; m Graz, febrero de 1742). Compositor y organista bohemio. Se hizo franciscano en 1704 y después estudió en Italia, sirviendo también como organista de la Catedral de Asís( 1710-1715) y la de Padua( 1715-1720). En 1720 regresó a Praga, trabajando más tarde en Horažd’ ovice( 1727-1730) y, de nuevo, en Asís( 1732-1741). Mucha de su música fue destruida en un incendio en la iglesia de St Jakub en Praga en 1754, pero sus obras corales sobrevivientes( las 10 obras de órgano publicadas son de dudosa atribución) muestran una clara maestría del contrapunto y una síntesis de elementos italianos y alemanes. JSM cerrada, armonía. Se habla de armonía“ cerrada” cuando la distribución de las notas de los acordes no admite entre ellas ninguna otra nota del acorde o cuando su espaciamiento es considerablemente cercano, sin extenderse de un intervalo de doceava. Varios grupos vocales han hecho del canto en armonía cerrada un sello de su estilo, por ejemplo los King’ s Singers, y la técnica aparece también en las baladas del * barber-shop singing. Cuando la distribución de las notas admite otras notas del acorde entre ellas o se encuentran muy espaciadas entre sí, se dice que el pasaje está en armonía“ abierta”. Véase también POSICIÓN, 2. certámenes musicales. El instinto humano para la competencia no ha sido aplicado sólo a las actividades físicas o deportivas. Los distintos tipos de certámenes musicales se remontan a tiempos antiguos, desde los Juegos Píticos realizados en Delfos en el siglo VI a. C., pasando por los encuentros de bardos galeses conocidos como * eisteddfodau( se dice que datan del siglo VII d. C.), hasta los * puys medievales y otros concursos que Wagner hizo famosos en Tannhäuser y Die Meistersinger von Nürnberg. Sin embargo, en los siglos XIX y XX los certámenes para intérpretes y compositores se convirtieron en parte de la vida musical.
La historia reporta numerosos certámenes bien conocidos entre músicos individuales que intentaban obtener puestos o patrocinios. En 1557 Claudio Merulo ganó un concurso para el puesto de organista en San Marcos, Venecia, en el que Andrea Gabrieli fue un candidato infructuoso. Handel y Domenico Scarlatti compitieron como organistas en Roma en 1708. En la década de 1790, la competencia con Joseph Wölfl y J. B. Cramer, los principales virtuosos del piano en Viena, llevó a Beethoven a esforzarse más para lograr preeminencia como ejecutante.
1. Certámenes para aficionados en Inglaterra; 2. Certámenes para aficionados fuera de Inglaterra; 3. Certámenes de bandas; 4. Certámenes para intérpretes; 5. Certámenes para compositores; 6. Premios de la industria del disco.
1. Certámenes para aficionados en Inglaterra Hacia el final del siglo XVIII, los dueños de tabernas rurales organizaban concursos de canto como atracción. A principios del siglo XIX se organizaban concursos vocales en pueblos y ciudades, quizá bajo la influencia del moderno eisteddfodau, establecido en 1817. Hacia mediados de siglo, los certámenes similares entre bandas y los certámenes de canto en las ciudades comenzaron a captar mayor atención, no sólo por su interés competitivo sino también por la oportunidad que ofrecían al público para oír buenas interpretaciones. En Manchester se llevó a cabo un certamen vocal( Prize Glee-Singing) en los Belle Vue Gardens en 1855 y en el palacio real de Pomona se realizaron competencias de canto coral y de madrigales a primera vista en 1874. Se organizaron competencias corales también en Liverpool, Bradford, Sheffield y en Londres en el Crystal Palace.