Boulanger, Lili 216
Boulanger, Lili( n París, 21 de agosto de 1893; m Mézy, 15 de marzo de 1918). Compositora francesa. Influida en su niñez por Fauré y por su hermana mayor Nadia, se decidió a estudiar en el Conservatorio de París. Fue la primera mujer que ganó el Prix de Rome, en 1913. Compuso prolíficamente, a pesar de la mala salud que la condujo a una muerte temprana. Entre sus obras están algunas piezas orquestales e instrumentales; una importante cantidad de música coral, incluyendo la imponente puesta en música del Salmo 130, Du fond de l’ abîme( terminado en 1917); y el ciclo de canciones Clairières dans le ciel( terminado en 1914).
ABUR
Boulanger, Nadia( Juliette)( n París, 16 de septiembre de 1887; m París, 22 de octubre de 1979). Maestra, organista, pianista y directora francesa. Estudió en el Conservatorio de París con Fauré y otros. Su vida profesional incluyó éxitos notables como directora: fue la primera mujer que dirigió un concierto completo de la Royal Philharmonic Society( 1937); fue una promotora en el rescate de Monteverdi en el periodo de entreguerras; fue una célebre intérprete del Réquiem de Fauré, del cual llevó a cabo una grabación pionera( 1948); fue también una leal defensora de la música de su amigo Stravinski y de su hermana Lili.
Sin embargo, su contribución más sobresaliente fue en el ámbito de la enseñanza en el Conservatorio de París y, a partir de 1921, en su propio American Conservatory en Fontainebleau, así como en los Estados Unidos entre 1940 y 1946.“ Mademoiselle”, como era conocida, le impartió las cualidades de la disciplina, la claridad y la coherencia a muchos distinguidos compositores de varias generaciones: entre los estadunidenses, Aaron Copland, Roy Harris y Elliot Carter estudiaron con ella; también europeos entre los que estaban Igor Markevitch y Jean Françaix, y británicos desde Lennox Berkeley hasta James Wood.
PG / ABUR 📖 L. ROSENSTIEL, Nadia Boulanger: A Life in Music( Nueva
York, 1982).
Boulevard Solitude. Ópera en siete escenas de Henze con libreto de Grete Weil basado en Boulevard Solitude de Walter Jockisch, que a su vez está basado en la novela L’ Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut( 1731)( Hanover, 1952) de Antoine-François Prévost.
Boulez, Pierre( n Montbrison, 26 de marzo de 1925). Compositor y director francés. Estudió en el Conservatorio de París con Messiaen( 1942-1945), contrapunto de manera privada con Andrée Vaurabourg y técnica serial con René Leibowitz. En 1946 fue nombrado director musical de la compañía Renaud-Barrault, con la que hizo giras internacionales a principios de la década de 1950. Al mismo tiempo desarrollaba su estilo musical basado en el * serialismo de Schoenberg, los métodos rítmicos de Stravinski y Messiaen y el acercamiento integral a la composición de Webern. Sus primeras obras, entre las que se encuentran dos Sonatas para piano( 1946 y 1948) y la cantata Le Soleil des eaux( 1948), muestran una imponente autoridad intelectual junto con una fuerza expresiva capaz tanto de un éxtasis lírico como de una violencia intransigente.
Con el primer libro de Structures para dos pianos( 1951-1952), Boulez alcanzó una conjunción acabada de los métodos de sus predecesores, creando y trascendiendo un estilo“ serial total”, en el que cada parámetro musical – altura, duración, intensidad y ataque – está organizado de acuerdo con reglas seriales. Una vez fijadas las bases para un nuevo lenguaje musical, procedió a demostrar la fuerza y elasticidad de ese lenguaje en Le Marteau sans maître para contralto y seis instrumentistas( 1953-1955), donde tres poemas cortos de René Char forman la base para un ciclo de movimientos elaborado, densamente polifónico y de un color disperso.
El siguiente paso de Boulez fue la introducción del azar en su música, siguiendo la obra de Cage pero con límites estrictos. En la Tercera sonata para piano( 1955- 1957) brinda abundantes opciones al intérprete en lo que se refiere a tiempo y dinámica, y también en el orden del material. El segundo libro de Structures( 1956- 1961) se aprovecha de las posibilidades adicionales que se presentan en un dúo: la partitura ofrece señales musicales y permite el relajamiento del ensamble en ciertos puntos. Estas dos obras señalan la importancia que tiene la estética de Stéphane Mallarmé para Boulez, y en Pli selon pli, para soprano y orquesta( 1957-1962) creó un“ retrato” del poeta, nuevamente permitiendo varios tipos de movilidad aleatoria. En esta obra resulta también impactante la finura de la orquestación de Boulez, especialmente en su uso poético de sonoridades brillantes de percusión afinada, que también es una característica de su Éclat / multiples para orquesta( 1965-).
Éclat / multiples, como muchas de las composiciones posteriores de Boulez, sigue siendo una“ obra en proceso”; de hecho, de sus obras a partir de 1962 sólo Rituel para orquesta( 1974-1975) ha sido publicada en su totalidad. Hasta cierto punto, este descenso en la producción puede deberse a la creciente actividad de Boulez como director. En 1954 fundó los conciertos de Domaine Musical en París, incluyendo en sus programas nuevas partituras y música del Renacimiento y el Barroco, y