Artistas como Geraldo do Barros, Lygia Clark, Lygia Pape e Hélio Oiticica usaram a própria essência do Brasil para criar suas obras: materiais da terra em si, metais extraídos no Brasil, madeira cultivada lá, tintas nas cores do país. Eles usaram sua arte não apenas para inspirar um temor estético, mas para enraizar-se contra as injustiças sociais. Quando Lygia Pape produziu sua série de Tecelares, ela usou as técnicas de artesanato indígena - xilogravuras e têxteis - para destacar o que estava acontecendo com os indígenas "sem terra", "despossuídos" cuja terra estava sendo dividida e vendida por E entre o governo, os industriais e os capitalistas.
O pintor, fotógrafo e designer de móveis Geraldo do Barros gostava de brincar com os conceitos do que era e não era abstrato e do que era e não era feito à mão. Ele iria produzir trabalhos meticulosos à mão, mas tentaria fazê-los parecer produzidos em massa. Nisso comentava o artesanato perdido do Brasil, talentos que estavam sendo expelidos pela industrialização. Ele gostava de enganar o olho ea mente para fazer as pessoas questionarem o que era e não era arte.