SEISCEROSEIS
los músicos cubanos de aquel momento:
Saumell, Esparedo y Cervantes, “además
de recorrer y captar otros enclaves
caribeños”. La música de Gottschalk,
según indica Orozco, nos resumiría
peculiares contrastes de fraseo y ritmos
que luego se insertarían en el ragtime y el
jazz. Por lo tanto, sobre la génesis del
jazz, nos dice que éste nace de la
combinación de la cubanidad y la afro-
euro-latinidad. Es decir, el jazz es una
fusión de razas traducidas en música.
El jazz se va consolidando en las primeras
décadas del siglo XX, cuando un grupo
de jóvenes músicos negros que se reunían
en el ghetto neoyorquino de Harlem
comenzó a romper los viejos moldes del
jazz y comenzaron a crear ritmos y
armonías cada vez más complejas e
interesantes. En la década de los años 30,
el jazz aparece representado con gran
fuerza a través de grandes figuras como
Dizzy Gillespie, Charlie Mingus, Kenny
Clarke, etc, junto a los cantantes del jazz
como Ella Fitzgerald, All Jarreau, Sarah
Vaugan, entre otros.
Según Waldo Sanz, reconocido músico
valenciano, a partir de los años 50,
comenzó a ‘ampliarse’ el estilo del jazz
en su armonía, otorgándole mayor
libertad. Sanz continúa con que en el jazz
es muy difícil que el músico repita el
mismo tema, ya que cada vez que lo
ejecute va a hacerlo diferente pero
siempre siguiendo la misma línea
armónica. En cambio, en la música
clásica se suele repetir de la misma
manera, con las mismas notas, aunque
cada interpretación sea distinta. Sanz nos
cita a Oscar Peterson, quien una vez
expresó que el jazz significa “libre
expresión”. Esa es la definición que
podría considerarse como la más acertada
cuando hablamos del jazz.
El spiritual y el blues, son dos géneros
también de mucha fuerza estadounidense,
que van a la par de la historia del jazz, y
por lo tanto, resulta necesario nombrarlos.
El spiritual es una canción negra religiosa
que nace de los cantos de trabajo, en los
lamentos de los negros esclavos clamando
compasión. El blues es el equivalente del
spiritual pero hacia lo profano. Es la
melancólica y triste canción popular de
los negros, por lo que ellos mismos dicen
que el color musical utilizado es el “color
de la tristeza”. Ambos géneros
complementan al jazz, le dan vida a
través de sus emociones y de su necesidad
de expresar los más íntimos anhelos.
El jazz tiene muchos estilos, entre los
cuales podríamos nombrar el estilo Nueva
Orleáns, que aparece luego de la Primera
Guerra Mundial y que muchos le llaman
“el estilo más genuino”; el estilo
Dixieland, que busca parecerse al de
Nueva Orleáns, así como el estilo swing,
que comenzó a finales de los años 20. El
estilo Bep-bob, que se dio hacia los años
40; el cool-jazz, que aparece a finales de
los años 60, y otras nuevas formas de se
van creando a lo largo del cambio de este
género, como el jazz sinfónico, cuyo
creador es George Gershwin.
Cuando hablamos en la actualidad sobre
las características principales del jazz,
podemos decir que este género posee tres
importantes cualidades que lo distinguen
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