искусство
8
сентября 1504 года на площади во Флоренции
была установлена работа Микеланджело Буо-
нарроти – Давид. Этот день во Флоренции те-
перь отмечается как День искусств.
Микеладжело было всего 29 лет, когда он изваял
Давида. Его способности в изобразительном искусстве
проявились ещё в раннем возрасте, когда он был отдан
в обучение. Но самыми полезными для него стали годы
пребывания в Академии Лоренцо Медичи Великолепно-
го. Именно там формируется мировоззрение Микелад-
жело, понимание того великого перелома в искусстве,
культуре, философии с началом Возрождения. У Меди-
чи он знакомится с лучшими писателями, философа-
ми и художниками Италии того времени. Они оценили
совершенство его учебных работ, а одна из них даже
была продана как древнеримская или древнегреческая
скульптура.
Я намеревался написать эту статью после выхода
на экраны фильма «Грех» А. Кончаловского. Пока не
удалось посмотреть этот фильм, но вряд ли Кончалов-
ский мог узнать что-то новое сверх того, что изложил
Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях…» после
бесед с Микеланджело и переписки с ним, а также на-
писанных уже в XX веке книг Мережковского и Стоуна.
В фильме отражены непростые отношения Микелан-
джело с сильными мира сего. А разве могут быть про-
стыми отношения заказчика и художника? Добавьте к
этому ещё и конкурентов (и не только конкурентов, но и
завистников). Но, во-первых, «сильные» виде-
ли и ценили гениальность художника, а во-вто-
рых, ведь с некоторыми из них Микеланджело
познакомился ещё у Лоренцо Медичи.
Буонарроти жил при тринадцати римских Па-
пах. Для девяти из них он работал, а с кем-то
был даже в хороших отношениях – с будущими
Львом Х и Павлом III. После смерти Лоренцо
Медичи Микеланджело возврщается домой,
где в 1496 году выполняет скульптуру «Спящий
Купидон», которую покупает кардинал Риарио.
Он же приглашает художника в Рим, где начи-
нается новый период жизни Микеланджело.
Достойно удивления уже то, что Микеландже-
ло явил свою гениальность и в скульптуре, и в
живописи, и в графике, и в архитектуре, и даже
в поэзии. Как становится возможной такая раз-
носторонняя гениальность? Что её формиру-
ет? Загадка. Остаётся только вспомнить слова
Джорджо Вазари, который использует для объ-
яснения этого «благосклонность созвездий» и
утверждает, что в данном случае «тот, кто бла-
госклоннейше правит небесами, порешил…
ниспослать на землю такого гения, который всесторонне обладал бы мастерством в
каждом искусстве и в любой области». Ну, по крайней мере, за почти 500 лет никто
убедительно не возразил ему, так что согласимся с этим объяснением. И – что тоже
невероятно – одновременно с Микеланджело в стране работали Леонардо да
Винчи и Рафаэль. Представьте себе это соперничество великих!
Писать о Микеланджело в стиле глянцевых журналов не получится –
хотя бы потому, что о женщинах в его жизни почти нечего сказать. Лишь
на седьмом десятке в жизнь мастера входит знатная, образованная,
талантливая поэтесса Виттория Колонна маркиза де Пескара (имен-
но ей мы обязаны появлением замечательных сонетов Микеландже-
ло). Поэтому остановимся подробнее на нескольких его шедеврах
скульптуры и живописи.
Давида он взялся ваять из уже испорченной глыбы мрамора: из
неё начинал делать одну из 12 соборных скульптур Агостино ди Дуч-
чо в 1566 году. У Микеланджело получилась великая вещь, копию
которой можно видеть в Пушкинском музее в Москве. Вазари писал,
что «Давид отнял славу у всех статуй, современных и античных, гре-
ческих и римских». Ею восторгаются не только ценители искусства. Для
художников это образец в каждой своей детали: они учатся рисунку, ис-
пользуя слепки носа Давида, губ Давида, глаз Давида, рук Давида. И оцените
точность знания человеческого тела – при том, что Микеланджело никогда не делал
работ с натуры! Давид был установлен на площади Синьории, но затем 5-метровую
скульптуру, спасая от осадков, перенесли в Академию искусств, а на прежнем месте
поставили копию.
Вспомним ещё одну скульптуру – это «Пьета» («Оплакивание Христа»), установ-
ленная позже в соборе Святого Петра. Восхищения достойно всё: и композиция, где
противопоставлены вертикаль и горизонталь и где фигуры вписаны в классический
треугольник, и контур двух фигур, и позы Марии и Христа, и рисунок складок, харак-
терный для более позднего периода Возрождения. Когда любуешься этим шедевром,
даже не приходит в голову засомневаться в возрасте скульптурной Марии. Кстати,
когда это отмечают, то скорее не критикуют её молодость как некую неправильность,
а именно отмечают. И будем благодарны тому банкиру – покровителю Микеландже-
ло, который посоветовал епископу заказать скульптуру у молодого автора, ведь она
сделана за 5 лет до Давида. «Пьета» – единственная подписанная скульптура Ми-
келанджело; Вазари писал, что Микеланджело
будто бы услышал разговор зрителей, сомне-
вавшихся в авторстве, поэтому на перевязи
на груди Марии появилась фамилия автора и
будто бы даже с ошибкой.
Статуи Микеланджело лучше смотреть в
оригинале, в мраморе. Гипсовая копия очень
точно передаёт форму оригинала, но неслу-
чайно скульпторы Италии так любили каррар-
ский мрамор. Сложно определить его цвет – то
есть он, конечно, белый, но не могу избавить-
ся от впечатления, что он как будто светится
изнутри.
Следующий шедевр расположен на высоте
20 метров – это роспись потолка Сикстинской
капеллы. Гёте написал о ней: «Не увидев Сик-
стинской капеллы, невозможно до конца ос-
мыслить то, чего способен достичь человек».
Капелла была построена Папой Сикстом IV.
Считается, что её размеры повторяют раз-
меры ветхозаветного храма Соломона: поч-
ти 41 метр в длину и 13,5 метра в ширину.
Первоначально капелла имела традиционный
декор свода – лазурное небо со звёздами.
Но в потолке образовалась трещина, которую
заделали, однако восстановить роспись было
сложно. После чего Папа Юлий II, племян-
ник Сикста IV, вызвал Микеланджело (поми-
рившись после ссоры с ним) и поручил ему
роспись свода. Грех не вспомнить легенды и
слухи: якобы архитектор Браманте нарочно
посоветовал Юлию II заказать эту работу Ми-
келанджело, который не имел опыта работы с
фресками: тут-то и померкнет его слава после
создания Давида! К чести Юлия II, заказывая
роспись, Папа предоставил мастеру свободу в
выборе темы, композиции, содержания, мане-
ры исполнения. Да, Микеланджело консульти-
ровался с теологами по содержанию росписи,
но доверие Юлия II значило очень много. В
итоге вышло более 300 персонажей в несколь-
ких сюжетах: создание мира, сотворение чело-
века, изгнание из рая, фигуры сивилл и ветхо-
заветных пророков… И каждый сюжет достоин
восхищения. Посмотрите на «Сотворение че-
ловека». Кстати, считается, что Микеланджело
первым изобразил Бога Отца с бородой. Как же выразительны эти две протянутые
навстречу руки, так и ждёшь, что сейчас искра проскочит между пальцами – искра,
благодаря которой мы стали homo sapiens.
На памятной серебряной медали, выпущенной в России к 550-летию Мике-
ланджело Буонарроти, прямо за «Пьетой» расположился ещё один шедевр,
ещё одна грань гениальности Микеланджело – собор Святого Петра. В
строительстве этого собора принимали участие многие архитекторы.
В 1546 году Павел III поставил на это место Микеланджело. Автор
снова меняет план собора, что делалось неоднократно и до него,
и после него. Но на что мы обращаем внимание сейчас – это ку-
пол. В ходе проектирования и строительства купол то предполага-
лось сделать по форме ближе к сфере, то его вытягивали ближе к
овалу. Ведь образцами служили либо купол Пантеона, либо купол
Святой Софии. Микеланджело принял за образец купол церкви Сан-
та-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, более вытянутый по сравнению
с Пантеоном. Форма купола – это элемент его красоты, но при изме-
нении формы меняется и нагрузка на опоры: либо она распирает их
горизонтально, либо действует на сжатие вертикально. Теперь у нас есть
формулы, по которым мы можем посчитать нагрузки и вычислить прочность
элементов конструкции. В XVI веке всё это определялось опытом и интуицией.
Микеланджело сделал потясающе красивый купол и близко к истине определил проч-
ность конструкций, расположенных как бы в два слоя – наружный купол и внутренняя
его часть. Мы можем любоваться совершенством его силуэта, как и решением всей
площади перед собором, обрамлённой колоннадой, выполненной по проекту архи-
тектора Бернини.
Будете в Ватикане – всеми полюбуйтесь этими красотами, зная теперь о них боль-
ше. Если человек смог создать такое, то человечеству есть чем гордиться!
Евгений Корягин,
кандидат искусствоведения
ВЕЛИКИЙ МИКЕЛАНДЖЕЛО
34
1 (197) январь 2020
www.russiantown.com