искусство
ПИОНЕРЫ ДИЗАЙНА: АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО
П
ередвигаться по квартире Александра Родченко, где сейчас живут его потомки,
довольно трудно: на полу стоят большие фото, теснятся какие-то выставочные
объекты, конструкции висят даже под потолком – благо он достаточно высо-
кий. Иногда место освобождается, потому что экспонаты отправляются на выставки по
стране или миру, поскольку интерес к наследию Родченко среди людей, занимающихся
дизайном, не ослабевает. Это ещё один ответ тем, кто полагает, что в России дизайна
никогда не было. Был, и это был дизайн в условиях промышленного производства.
До XIX века вещи для быта создавали ремесленники. С началом промышленного
производства и «великого переселения» в город таких предметов для быта понадо-
билось изготавливать много. Их начали буквально штам-
повать, и о красоте этих вещей почти никто из произво-
дителей не задумывался.
Но кто-то всё-таки начинал задумываться… Это ещё
не тренд, это только поиски, замыслы. В 1916 году
Александр Родченко принимает участие в конкурсе на
оформление артистического кафе «Питтореск» на ули-
це Кузнецкий Мост в Москве напротив Дома моделей,
где в советское время находилось одно из помещений
Союза художников. Предложенные Родченко проекты
светильников были совершенно необычны по форме,
по конструкции. Луч в них не направлялся абажуром,
а отражался от внутренней поверхности металлическо-
го светильника (на фото я намеренно привёл набросок
самого Родченко: это его авторская манера). В этом
светильнике сама конструкция определяла форму, вы-
разительность предмета.
Это была реализация концепции дизайна, стиля кон-
структивизм, одним из родоначальников которого в 20-е
годы стал Родченко. Краткая суть этого стиля: художни-
ки должны создавать не только предметы искусства, но и потребительские изделия,
предметы промышленного производства. И если выразительность предметов искус-
ства определялась их композицией, то теперь их выразительность должна создавать
конструкция.
Начав преподавать во ВХУТЕМАСе
(Высшие художественно-технические
мастерские), Родченко разработал
программу подготовки дизайнеров,
которая с небольшими изменениями
применяется по сей день. Начиная с
анализа вещей, переходя к проектиро-
ванию простых вещей, которые затем
усложняются и приобретают дополни-
тельные функции. Да, именно от тех
проектов берут свое нечало, например,
настольная лампа/торшер/фонарь для
работы в фотолаборатории (с красным
светом), или, например, кресло-кро-
вать, или стол, используемый как обе-
денный и для работы с чертежами.
В 1925 году в Париже состоялась
знаменитая
декоративно-промыш-
ленная выставка. В основном она показала торжество стиля ар-деко – красивого и
дорогого. Исключение составили дом Ле Корбюзье как пример функционализма и
советский павильон – самый недорогой и самый интересный по пространственно-
му решению. В советском павильоне
Родченко представил проект рабочего
клуба, оборудование которого давало
возможность быстро трансформиро-
вать пространство из читального зала
в место для проведения собраний.
Столы, стулья, книжные полки, шах-
матный столик, светильник – всё это
было новым по форме. Интересно,
что такой светильник выпускала одна
иностранная фирма, взяв его идею
с фотографии рабочего клуба; прав-
да, ребята чуть-чуть промахнулись:
на фото лампа светила только вниз
(что и повторили изготовители), а в
авторском проекте включалась также
лампа в верхней пирамиде, увеличи-
вая общую освещённость интерьера.
В активе ВХУТЕМАСа были проекты спортивной и производственной одежды, кон-
структивистской декоративной росписи посуды, которые вместе с образцами росписи
агит-фарфора очень ценимы сегодня у коллекционеров. Представленный здесь проект
60
2 (198) февраль 2020
можно увидеть воочию только в музее
«Строгановки».
Совместно с Владимиром Маяков-
ским в 20-е годы Родченко выступает
пионером рекламы и плаката. Две сот-
ни плакатов были размещены в витри-
нах магазинов, на афишных тумбах. Яр-
кие, броские по цвету, с легко читаемым
брусковым шрифтом, они невольно при-
влекали внимание потребителя. Кстати,
плакат «Ленгиз» с портретом Лили Брик
тоже не единожды был использован за-
рубежными дизайнерами: невозможно
пройти мимо такой блестящей идеи!
Если уж мы вспомнили о фотографии Лили Брик,
тоже сделанной Родченко, то нужно рассказать и об
этой грани его таланта… Когда в XIX веке появился
первый способ получения изображения (дагерротип),
съёмка была довольно мучительным процессом: фо-
тографируемому даже создавали специальные опоры
для головы и тела, так как несколько минут нужно было
оставаться неподвижным. Затем фотоматериалы ста-
ли более чувствительными, неудобны были только
размеры фотокамеры – этакий довольно объёмный
ящик. В Советском Союзе мы довольно долго видели
его при съёмках в студии. Этот ящик определял ком-
позицию изображения – оно всегда было сделано на
уровне глаз в соответствии с линией горизонта. И вот
в первой трети ХХ века появляется «лейка» – лёгкая
камера, которую можно держать в руке, – но снимают
всё ещё по традиции горизонтально на уровне глаз.
Родченко стал первым, кто рискнул наклонить камеру.
И тогда оказалось, что привычное изображение те-
перь смотрится совсем по-иному.
Как необычны, оказывается, снимки,
сделанные совершенно непривычным
образом, сверху или снизу! Посмотрите
на следующий снимок – «Прохожие».
Если кому-то случалось оказаться на
крыше (ну или посмотреть с балкона)
при утреннем или вечернем солнце, ког-
да его лучи близки к горизонту, то забав-
но видеть такую картинку, где больше
инфомации дают не фигуры людей, а
тени от них. Необычный ракурс, по-но-
вому увиденный интересный объект или
его фрагмент, творческое использова-
ние света и тени, а затем ещё исполь-
зование коллажа – всё это обеспечило
успех фотографии Родченко в различных из-
даниях. Но не забывайте, что время это было
непростое, и судьба любого новатора вызывала
то, что даже нельзя назвать критикой… Напри-
мер, есть у Родченко спортивная фотография
«Прыжок инструктора с вышки». Так вот, крити-
ка этого снимка выглядела так: «Не могут у на-
шего инструктора быть такие волосатые ноги»!
У Родченко многие учились фотографии. Но
были в его биографии и те факты, которые ему,
наверное, хотелось бы забыть. Так, например,
ему пришлось участвовать в командировке на
Беломорканал, к которой власти привлекли из-
вестных писателей, поэтов (нужно было талант-
ливо показать, как труд перековывает всякую
«контру»). Не довелось мне читать, чтобы кто-ни-
будь гордился позже этой командировкой…
Можно попытаться понять, почему, говоря
об успехах советского дизайна, мы вынужде-
ны говорить о достойном месте его в истории.
При этом пионеры отечественного дизайна
прокладывали путь не только своей стране.
Да, в библиотеке Конгресса США есть плакаты
Стенбергов, в западных музеях есть работы
Эль Лисицкого и Кандинского. Ближе к концу ХХ века в зарубежных музеях
появляются копии замечательного проекта В. Татлина.
▶ ▶
www.russiantown.com