Revista Level Up (Abril 2014) (Abril 2014) | Page 32

ARTÍCULO

UNA MELODÍA PARA LA ETERNIDAD
La música como tal es la causante muchas veces de ese
sentimiento de angustia al no poder pasar un nivel, la
satisfacción de haber alcanzado una meta, o la nostalgia
implícita en la muerte de un puñado de polígonos que
en muchos casos fungieron como nuestros mejores
amigos o seres queridos. Como vemos entonces la
música no es simplemente un aditamento estéril, sino
que es realmente uno de los pilares fundamentales al
construir mecánicas de juego, cinemáticas y ritmos de
recorrido en los videojuegos.
Arriba: Grandes juegos como Chrono Trigger quedarán grabados en nuestra mente
por sus espectaculares bandas sonoras en los momentos claves de la historia.

jugar. En otra corriente encontramos
aquellos juegos que nos inyectan
mediante su “soundtrack” la emoción
de recorrerlos y que tratan de revivir
en nosotros sentimientos de agitación,
llamados ritmos disonantes (un
ejemplo de este ritmo acá) los cuales
contribuyen con el “gameplay” de
manera inmediata.

Bandas sonoras que dejaron huella
Por Moisés Mora
Permitanme iniciar con este, mi primer artículo
para la revista con una recomendación, si así lo tiene
a bien le recomiendo darle play, y continuar con la lectura
proba del presente ¿Ya suena? Bueno si es así empecemos.

MOISÉS MORA
Politólogo.

Apasionado

de la música, el manga,
los

videojuegos

y

el

séptimo arte. En su tiempo
libre, disfruta de hacer
mezclas, y escribir sobre
sus pasiones en nuestra
sección

de

Cultura

Videojuegos.

y

Desde la psicología “Pavloviana”, hasta la sociología
moderna y la lingüística, la música responde a correlatos
imaginarios y simbólicos que permean en la cultura, así
como también las actitudes individuales de aquel quién
procesa la información en sus oídos y la transforma en
sonidos en su cerebro. Así mismo, entonces, la industria
“gaming” ha incorporado a sus filas desde que inició, una
devoción por la expresividad transmitida en audio como
ninguna otra arte lo ha hecho (desde Pong, Koji Kondo y
hasta Gustavo Santaolalla). Es en suma una de las partes
fundamentales de lo que componen una experiencia de
juego memorable.
Tenemos casos importantes dentro de la industria en
donde la musicalidad vívida hacen de un título memorable,
un título épico, por ejemplo tenemos de un lado en The
Legend of Zelda: Ocarina Of Time y su exquisita banda
sonora (canción épica aquí) un representante de melodías
de ritmos consonantes inspiradas en la naturaleza y que
evocan en nosotros pasividad y tranquilidad a la hora de

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Todas aquellas melodías inspiradoras
no serían posibles sin la tecnología
revolucionaría de la cual serían parte
los videojuegos y que hasta el día de
hoy promocionan una disrupción en el
mundo tecnológico de los estándares
en hardware y software. Hago
mención por ejemplo a máquinas
muy revolucionarias en su época
(como el Atari 2600 con sus efectos
de sonido primitivos) hasta aquellas
empresas que se han encargado de
depurar estándares de sonido para
el disfrute del videojugador (Dolby
por ejemplo). Cabe destacar que
dentro del videojuego temprano los
compositores de música eran además
programadores que se encargaban de

LA MÚSICA ES PARTE ESENCIAL DE LOS VIDEOJUEGOS.
MUCHAS SON LAS ESCENAS QUE HAN QUEDADO GRABADAS
EN NUESTRA MEMORIA GRACIAS A SUS MELODÍAS.
Arriba e izquierda: Juegos de
estudios independientes como
Limbo y Journey han triunfado
gracias a una banda sonora que
calza magistralmente con cada
escena donde sobran las palabras,
pero refleja de forma perfecta que
estamos viviendo en la pantall.a

implementar su música en el código
de programación; también existían
casos en donde el programador aún
sin saber de música, era el encargado
del